miércoles, 19 de diciembre de 2012

METRALLA despide el 2012 en Asbury


 
METRALLA, la banda que aúna las fuerzas de Hugo Benítez, cantante del Horcas original, y de Jorge Moreno, guitarrista de Serpentor, estará despidiendo el año el próximo 30 de diciembre (domingo, lunes feriado) en el Asbury de Flores.

La formación de METRALLA incluye, además de los nombrados, a Diego Núñez en batería, Luis Medina (ex Dementaria) en bajo, y Jorge Hoyos en guitarra. El combo posee en su haber dos álbumes: "Fuego en las Mentes", de 2007, y "Sotanas de Satanás", de 2010.

Para esta fecha la banda anuncia una sorpresa muy especial para todos los fanáticos del viejo y auténtico Horcas, dedicado "a quienes lo vivieron y a quienes nunca lo pudieron ver". Razón de más para concurrir entonces a esta cita con una de las mejores y más honestas propuestas del Heavy Metal argentino.

Esta "Thrashnoche" se completará con las presencias de Opresor, Profanador, Amajhur y Crueliter. Desde las 22 hs. en Asbury Club, Av. Rivadavia 7523, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

 

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Maquinaria Fest: 8N, el día de SLAYER...


 
Jueves. 8N. Movilizaciones sociales por los cuatro costados. La alternativa para sobrellevar la fecha incluía un poco de rock, mucho calor y unas buenas cervezas, dentro del marco del Festival Maquinaria. Quizás la primera fecha del Festival haya sido la única opción para escapar de cacerolazos y anticacerolazos que inundaron los medios de comunicación y buena parte de las redes sociales.
La consigna, como siempre ocurre en estos casos, es divertirse al son de unas buenas bandas de Metal actual, viejas glorias, estrellas en decadencia y quizás la única propuesta que está más allá de todo: Slayer.
Luego de lo controvertido del Festival por el cambio de lugar, (GEBA por Estadio Malvinas) y la fusión de la tercer fecha en la segunda, rumores de baja venta de tickets y runrunes varios, llegó el día esperado por muchos; una extraña mezcla de bandas y estilos (algunas sin un patrón aparente, como Las Manos de Filippi) y un abigarrado público que lentamente fue llenando los espacios del lugar.

Un complicado día de semana, sumado a un ambiente caldeado y un calor por momentos infernal, aunado a diversos menesteres impostergables, hizo que llegáramos pasadas las 18:00, justo cuando Stone Sour promediaba su set, entre un sol abrasador y con un público de unos cuantos miles de personas, por lo que nos perdimos Cavalera Conspiracy, y los créditos nacionales.
Llamaba la atención la disposición de los dos escenarios, uno al lado del otro, solo separados por una pantalla que registraba lo que sucedía en el tablado activo en ese momento.

Debo confesar que fui extremadamente selectivo en la atención dispensada a las bandas de la fecha, fui con la única intención de apreciar el show de Mastodony Slayer, que fueron los grupos que me motivaron a comprar la entrada (aquí no hablamos de acreditaciones), por lo cual si estás esperando un relato pormenorizado de cada una de las bandas, lamento desilusionarte.

Mientras sonaba Stone Sour (que estuvo bastante bien, compacto, e hicieron un cover de Alice in Chains) nos acomodamos en el otro escenario para esperar la performance de unos de los grupos que más expectativa tenía por ver, la gente de Mastodon.
La tardecita se ponía cada vez más agradable y apenas minutos después del show de Stone Sour aparecieron los cuatro de Atlanta sobre el otro escenario, a machacar con su Metal moderno y, sobre todo pesado, como su nombre lo indica. Riffs monolíticos con pasajes instrumentales progresivos y retorcidos y un puñado de buenas canciones, festejadas por muchos y bostezadas por otros tantos. Mastodon, hay que decirlo, no es una de las bandas más gancheras del planeta, pero tienen una legión de fieles admiradores y algunos otros que solo nos acercamos por curiosidad.

El cuarteto venía a presentar "The Hunter", su último disco, y de allí salieron la mayoría de los temas de su set, ocasionalmente matizado con viejas glorias como "March of the Fire Ants" (uno de los puntos fuertes de su show) o "Aqua Dementia" de "Leviathan".
En vivo Mastodon son un reloj suizo, tocando cada nota con una precisión envidiable, y todo el show fue de una fuerza y una calidad demoledora, solo empañada por un pobre sonido en las primeras tres o cuatro canciones, que por suerte se fue acomodando y para el final todo sonaba ajustado y casi a la perfección.
A pesar de no ser muy comunicativos con el público, Brent Hinds, Troy Sander y Bill Kelliher se las arreglaron para dar un show entretenido, dinámico, y por sobre todo bien pesado. Mención especial para Brann Dailor, baterista y uno de los fundadores del grupo, por su desempeño con su instrumento y su colaboración en las voces en varios temas.
Cerraron con "The Sparrow", una canción tranquila y atmosférica (algo casi anti festival) pero de una belleza que acompañaba el buen ánimo de los miles que allí estábamos.
Una muy buena impresión dejaron los muchachos, y ya hay muchos que los esperamos en un lugar cerrado y fuera de cualquier festival.

A cincuenta metros de Mastodon ya se preparaba Malón, el plato fuerte nacional.
Desde su vuelta a los escenarios y luego de un par de buenos shows, han conseguido meterse de nuevo entre las bandas que manejan la escena, con una buena cantidad de seguidores, viejos y nuevos. Y así lo demostró su performance en el Maquinaria.
"Malón Meztizo", "Culto Siniestro", viejos clásicos y algunos temas de Hermética ("Traición", "Tu eres su seguridad", "Soy de la esquina") fue lo que dejó Malón. Trascendieron algunos problemas con la guitarra del Tano y se habló de un Claudio O´Connor un tanto pasado de revoluciones. Sin embargo este "cronista" (si, encomillado) durante el show de Malón se dio a la búsqueda de algo para beber, una tarea que no sería ni fácil ni económica pero eso es harina de otro costal.

Luego de Malón se relamían aquellos que fueron a ver a Marilyn Manson. Mucha bota con plataformas, mucho make up corrido, mucho lente de contacto blanco y pose freak.
Reconozco que el Reverendo nunca fue santo de mi devoción, además la ansiedad por ver a Tom Araya y compañía conspiró contra mi tolerancia. Además no era cuestión de perder energías para la masacre final, por lo que algunos optaron por dormirse una siesta y otros por ver el show sentados desde lejos.

La intro de la película "Suspiria" es la que eligió el Reverendo para iniciar su show en el Maquinaria,  y pegadito abrió con "Hey, Cruel World...". Se notó a un Manson un tanto desganado, haciendo un recital a reglamento y no muy contento con la situación.
Y, digámoslo de una vez, Manson es un artista que está de vuelta, su voz no está en forma (si alguna vez lo estuvo) y es más lo que susurra o lo que grita. Para alguien que no disfruta del todo su música quizás le queda apreciar la puesta en escena, entretenida de a ratos, muchos cambios de vestuario, mucha actitud onda "todo me chupa un huevo" y mucho micrófono revoleado.
Las canciones sonaron deslucidas, incluso los hits, "Disposable Teens", "mOBSCENE", "The Dope Show". El cover obvio era "Personal Jesus" seguido por su clásica versión de "Sweet Dreams", por lo que el show levantó un poco, pero sin lograr la suficiente efervescencia.
Quizás los mejorcito haya venido al final con "Antichrist Superstar", una buena canción y una buena puesta, con Manson subido al estrado caracterizado como ese dictador ambiguo y andrógino, y por un momento los destellos de la estrella que alguna vez sacudió la industria de la música a mediados de los 90's, se hizo presente en el escenario, pero solo fueron instantes fugaces. Quizás los entusiastas de Manson hayan quedado con la panza llena, no es nuestro caso.

Se palpitaba el cierre. La mitad del público hacía rato que estaba apostado en el escenario donde Slayer iba a descargar su música. Varios miles de personas esperando que sus traseros sean pateados por una de las grandes botas del Thrash Metal de todos los tiempos; cuatro tipos sin poses raras ni vestimentas estrafalarias, solo empuñando sus instrumentos con certera precisión, pueden darte una de las palizas musicales más violentas que alguien pueda concebir.
No veía a Slayer desde 1998, luego de ese legendario Monsters of Rock, pero sabía a qué me atenía estando tan cerca del escenario. La espera se hizo más larga de lo normal. Tensión. Ansiedad que se traducía en manos sudadas, repentinos dolores corporales, fuerzas que abandonaban. Mucha sed. Uno solo espera que el shot de adrenalina de los primeros acordes se posesionen de cada célula de tu cuerpo, que inyecte esa furia que se mete primero por los oídos y luego por cada poro de tu humanidad y comience el azote brutal de las canciones de una banda que provoca que cada centímetro de tu piel se electrifique.

Ovación, pelos de punta, emoción, risas, lágrimas, todo junto. “World Painted Blood” y “Disciple” para calentar los motores. Sonido perfecto, precisión quirúrgica. Tom Araya con su sonrisa llena de dientes; Kerry King, parco, el mismísimo demonio. Gary Holt, dignísimo reemplazante de Jeff Hanneman, y esa bestia mitad hombre llamado Dave Lombardo, los cuatro reventando todo con “War Ensemble”. El resto fue un gran torbellino de notas tocadas a la velocidad del sonido, riffs endemoniados, solos filosísimos. “Die by the Sword”. “Chemical Warfare”, “Mandatory Suicide”. Leés los títulos y ya te duele el cuerpo. El pogo estrujaba.
“Altar of Sacrifice”, “Jesús Saves”, “Seasons in the Abyss”, “Hell Awaits”, “Postmortem”; un setlist diseñado para partirte al medio.
“Angel of Death” y Lombardo sacudiendo la tierra con su doble bombo. Difícilmente haya otro baterista como él, con esa pegada, con ese sonido, con esa fuerza arrolladora.
Bises y sorpresas: “Silent Scream”, esa gema que resume, para mí, lo mejor del Thrash de los noventas. “Dead Skin Mask” y claro, “Raining Blood”, con una lluvia de mosaicos levantados del piso teñidos de rojo. Una postal infernal. Apocalíptica.

Los cuerpos están exhaustos, si hubiera habido más, estaríamos contando cadáveres. El show termina y es un alivio. Hay gente deshidratada, con la sangre hecha polvo, machacados.
La botellita de agua a treinta pesos indigna y ofende los bolsillos, preferimos salir del recinto y allí sí llega esa cerveza reparadora, esa pizzeta callejera y todo redunda en satisfacción. El alma vuelve al cuerpo y caemos en la realidad de que solo el sueño puede reparar tanto castigo.
Hacia el dulce abrazo de Morfeo nos dirigimos con la certeza que lo que resta de la semana, del mes, del año no será igual, todo lo que vemos ha sido pintado con sangre. Y Slayer tiene mucho que ver con eso.

Setlist

World Painted Blood
Disciple
War ENsemble
Chemical Warfare
Hate Worldwide
Mandatory Suicide
Altar of Sacrifice
Jesus Saves
Seasons n the Abyss
Hell Awaits
Postmortem
Snuff
Angel of Death

Bises
South of Heaven
Silent Scream
Dead Skin Mask
Raining Blood

Por Alien, para OXIDO.-

lunes, 22 de octubre de 2012

MALON pasó por Nicaragua en su gira latinoamericana


 
CONMOVEDOR SHOW DE MALON EN NICARAGUA!
La banda gira por Latinoamérica mientras prepara su show
del 22 de diciembre en el Malvinas.

Malón provocó una revolución en Nicaragua ante una multitud que colmó desde muy temprano el estadio de la UNAN.
Para muchos el sábado 13 de octubre fue un día histórico, un antes y un después en el rock y metal de Nicaragua.

Según la prensa especializada y los fans, el concierto fue el espectáculo más grande que se vio en el país convocando a 14.000 mil personas que desde muy temprano colmaron el campo, sin importarles la lluvia, relámpagos y vientos que tuvieron que soportar durante la jornada.

Malón, que tocó más de 2 horas 20 minutos, estará de gira nuevamente por América Latina en el mes de mayo de 2013 .

La banda integrada por Claudio O'Connor en voz, el Tano Romano en guitarra, Karlos Cuadrado en bajo y el Pato Strunz en batería está tocando mucho en el interior del país con salas llenas en Rosario, Córdoba, Cipolletti, Comodoro Rivadavia, Río Gallegos, etc y en el exterior, también con exitosos shows en Ecuador, Bolivia, Uruguay, Costa Rica, Guatemala y Nicaragua, donde coronaron ante 14.000 almas la primer etapa del tour.

En tanto, Malon lanzará su esperado DVD en vivo “El regreso más esperado” y cerrará el año en Argentina con otro imponente espectáculo el sábado 22 de diciembre en el estadio Malvinas Argentinas.

martes, 9 de octubre de 2012

Nueva presentación del G3 en Buenos Aires


Allá por el año 1996, el virtuoso guitarrista Joe Satriani, que según dicen por esos tiempos pasaba por un estado depresivo, fue incentivado por su amigo y alumno (nada mas y nada menos) Steve Vai, a realizar una gira por Europa. En este marco, decide crear el G3, un evento que desde esos años a la actualidad, viene desarrollándose casi anualmente.

Satrianies sin dudas uno de los guitarristas mas grandes del rock, o mejor dicho, de la música. Su carrera se ha desarrollado mayormente como solista, pero también ha participado en diferentes proyectos, y pasado por las filas de Deep Purple, y actualmente de Chickenfoot (recomendable banda que incluye también a Sammy Hagar y a Chad Smith). Joe ha logrado dominar todo tipo de técnicas del instrumento,ha recibido quince nominaciones a los Premios Grammy y sus trabajos han vendido más de diez millones de discos en todo el mundo.
En la encuesta de la revista Rolling Stone, ocupa el lugar 26 en el ranking de los mejores guitarristas de la historia. Absurdo.

En el G3, junto con su creador, se suman dos guitarristas que, algunos mas, otros menos, han ido pasando por las distintas presentaciones que se han realizado. Cada uno realiza un set propio y al final, los tres se unen para un cierre con características de una Jam session.
 
¿Quiénes han pasado por el G3?
Los músicos (no solo guitarristas) que han participado, entre algunos mas, son: Steve Vai, Eric Johnson, Robert Fripp (King Crimson), Billy Gibbons (ZZ Top), Brian May (Queen), Michael Schenker (Scorpions, UFO, MSG), Uli Jon Roth (Scorpions), Andy Timmons, Paul Gilbert, Yngwie Malmsteen, Steve Lukather, Tony Mac Alpine, Mike Portnoy (Dream Theater) y Marty Friedman (Megadeth).

¿Quienes vendrán a la Argentina?
En su presentación en nuestro país, incluirá obviamente a Satriani y se completara con Steve Morse (Kansas, Deep Purple), quien ya había integrado el G3 en 2001; y con John Petrucci (Dream Theater), quien se sumó al proyecto en varias presentaciones (2001, 2005, 2006, 2007).
Como antecedente en Argentina, hubo dos presentaciones. En el año 2004 (con Vai y Fripp) y en el 2006 (con Petrucci y Johnson).

En cuanto a la discografía, se ha editado material de varias de sus presentaciones:
Live in Concert 1996 (Satriani, Johnson, Vai)
Live in Denver 2003 (Satriani,Vai, Malmsteen)
Live - Rockin' in the Free World 2004 (Satriani, Vai, Malmsteen)
Live in Tokyo 2005 (Satriani, Vai, Petrucci).

La presentación de estos verdaderos monstruos de las seis cuerdas será en el estadio cubierto Luna Park, el domingo 14 y martes 16 de octubre.

Informe: Iván Marchesani, para OXIDO.-

lunes, 1 de octubre de 2012

Anette Olzon se fue de NIGHTWISH



Fin para la historia en conjunto de la vocalista sueca ANETTE OLZON y del grupo finlandés NIGHTWISH.

De común acuerdo y sin que medien conflictos, las partes decidieron poner punto final a su camino juntos, según ANETTE misma comentó en su blog personal, porque "se había hecho obvio que las necesidades de los miembros de la banda iban en direcciones distintas, lo cual derivó en diferencias de las cuales no pudieron recobrarse".

Todos los involucrados se manifestaron orgullosos y felices por los dos hermosos discos y todos los shows que compartiron juntos, y se auguran un muy buen futuro para todos ellos, ya separados.

NIGHTWISH reclutó momentáneamente a la holandesa FLOOR JANSEN para completar el actual tour mundial que los traerá a Argentina en diciembre, el "Imaginaerum World Tour". Con ella en las voces se presentarán en Buenos Aires el 14 y 15 de diciembre en El Teatro Flores, bajo la organización de NWM Productions.
 

martes, 18 de septiembre de 2012

Este viernes: EUROPE en Buenos Aires!




Regresa a la Argentina!!
Viernes 21 de septiembre
Teatro Flores.

Después del rotundo éxito de 2010 y con disco nuevo en bateas, EUROPE regresa a nuestro país.
La banda de hard rock formada en los años ’80 brindará un nuevo show con sus recientes hits y los clásicos de sus primeros discos.

La cita es este viernes 21 de septiembre en el Teatro FloresAv Rivadavia 7800.

Desde su vuelta en 2003, la banda mantiene su formación original con Joey Tempest (voz y guitarra), John Norum (guitarra),John Leven (bajo), Ian Haugland (batería) y Mic Michaeli (teclados).

Las entradas tienen un precio único de $ 300-, y están a la venta a través de sistema Ticketekwww.ticketek.com.ar, en el 5237-7200, en la web o puntos de venta oficiales.

Venta sin service charge y con descuento sólo en efectivo en:
Volumen 4: Lavalle 669 Loc 7, Locuras Once, Flores, Belgrano, La Estaka y Xennon.



Horarios: 
19.00 hs Puertas
19.20 hs Arphegy
20.00 hs Coverheads
21.00 hs Europe.


jueves, 23 de agosto de 2012

MEGADETH en dos nuevas noches en Buenos Aires

SEPTIEMBRE EN ARGENTINA!!!
Jueves 13: "Peace Sells... but who's buying?"
Viernes 14: "Countdown to Extinction"

Se acercan las fechas y son pocas las entradas disponibles. Megadeth tocará una vez más en Argentina para renovar su condición de local en Buenos Aires.  La fiesta será el jueves 13 y viernes 14 de septiembre, en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas.

Los liderados por Dave Mustaine son la banda internacional que más veces visito el país en poco más de dos décadas y son considerados por sus fans como la banda mas grande del thrash metal en el mundo.

Amados y venerados en Argentina, Dave Mustaine reconoce que la ciudad donde más le gusta tocar es Buenos Aires. Consecuente a sus palabras, la banda filmó el DVD
"That One Night: Live in Buenos Aires".

Cada visita es un culto religioso que se renueva año tras año ante miles de seguidores por eso es alta la expectativa para la vuelta de la “
Filarmonica  del Colorado” , después de ser parte del "The Big Four" junto a Metallica, Slayer y Anthrax, lanzar nuevo album y haber sufrido una cirugía de cuello. 

Esta vez Megadeth vendrá a Buenos Aires a tocar algunas canciones de "Peace Sells... but who's buying?"  el jueves 13 festejando su 25° aniversario y "Countdown to Extinction"  de forma completa el viernes 14 (agotado!), celebrando su 20° aniversario, más clásicos de toda su carrera discográfica. Ambos shows prometen ser inolvidables  ya que tienen el agregado de ser el día que todos los fans podran cantarle el feliz cumpleaños a Dave Mustaine en vivo el jueves 13 y el viernes 14 será la primera vez que vienen a presentar de forma completa uno de los discos más exitosos de toda su carrera. Doble motivo para estar ahi festejando junto al Colorado y los suyos.

Buenos Aires será la sede, Estadio Cubierto Malvinas Argentina el local.


Jueves 13 y viernes 14 de septiembre (agotado!!), 18 hs puertas.

La banda mantiene su formación actual con Dave Mustaine (guitarra, voz), David Ellefson (bajo), Chris Broderick (guitarra) y Shawn Drover (batería).



  Entradas en venta de $ 200 a $ 350-.
Las entradas para MEGADETH EN ARGENTINA se pueden adquirir por medio de la empresa Ticketek www.ticketek.com.ar
Se pueden comprar también por teléfono (5237-7200), en la web o puntos de venta de Ticketek.

Venta sólo en efectivo y sin service charge en:
Volumen 4 Lavalle 669 Loc 7, Locuras Once, Flores, Belgrano y Lee Chi de todo el país.

domingo, 12 de agosto de 2012

Llega COAL CHAMBER a Buenos Aires


Confirmado, después de los rumores y por primera vez en Argentina!!!

Una de las visitas mas esperadas, COAL CHAMBER por fin llega a la Argentina para saldar una larga deuda con sus fans y repasar los grandes éxitos de mas de dos décadas.
Se presentarán el 6 de septiembre en El Teatro, Avenida Rivadavia 7806, Flores.

Bandas invitadas: Amplexo | Mala Reina | Punto Ar | Shock

Llega por primera vez a Argentina Coal Chamber, una de las bandas referentes en el estilo Nu Metal, que a pesar de no ser una de las más populares, si fue una de las primeras en mostrar una imagen gótica.
Luego de captar la atención de Dino Cazares y Ross Robinson, firmaron contrato con Roadrunner Records, sello con el que debutaron con el disco homónimo "Coal Chamber" en 1997. En dicha placa se incluían los temas “Loco” y “Sway (The Roof is on Fire)“, que fueron los que mas sonaron en las radios del mundo.
Dos años más tarde vería la luz "Chamber Music" (Roadrunner Records, 1999), el cuál contenía el cover de Peter Gabriel “Shock the Monkey“, cantado junto con Ozzy Osbourne.
Estuvieron presentes en el segundo escenario del Ozzfest en los años 1996 y 1997, para saltar al escenario principal al año siguiente. 
Luego vendría su tercer álbum, "Dark Days" (Roadrunner, 2002), en el cual las internas fueron creciendo, lo que concluyó con la partida de su emblemática bajista Rayna Foss-Rose.
En el 2003 editaron un disco de rarezas, grabaciones de estudio alternativas y remezclas, llamado "Giving the Devil his Due" (Roadrunner). Para junio de 2005, su cantante y líder, Dez Fafara, anuncia la separación de la banda y se dedica a su proyecto solista Devildriver.
Luego de siete años, el mismo Dez anunció la vuelta, pero con Chela Rhea Harper al bajo, con la cual se embarcaron en una gira por Australia en febrero del corriente año, continuando por Estados Unidos, Mexico y Sudamérica, donde Brasil y Argentina ya están confirmados en su lista.
La cita es el jueves 6 de septiembre a las 18 hs. en El Teatro (Rivadavia 7800, Flores) y las entradas para ver a Coal Chamber en Buenos Aires tienen un precio de $ 250 y se pueden adquirir a través de Ticketek y su red de establecimientos asociados.

www.coalchamberofficial.com

Puntos de Venta habilitados:

Con service charge: 
Ticketek, llamando al (011) 5237-7200 o visitando el sitio web www.ticketek.com.ar. 
Locuras Belgrano: Av. Cabildo 2606, CABA. 
Locuras Once: Av. Rivadavia 2734, CABA. 
Locuras Flores: Av. Rivadavia 7308, CABA. 
Locuras Morón: Av. Rivadavia 18050. 

Sin service charge: 
Metalmanía: Lavalle 663 (Galería Luxor), CABA. 
La Estaka: Peatonal Rivadavia 334, Quilmes. 
Cover Your Bones HTM: Santa Fé 1670 (Galería Bond Street), CABA. 
Quell Over: Boedo 168, Lomas de Zamora.

Entradas a través de sistema Ticketek: http://www.ticketek.com.ar/Conciertos/Metal/COAL-CHAMBER__CHAMBERTEA
Colectivos que te dejan: 1-2-5-25-36-49-52-53-55-63-76-85-86-88-92-96-99 104-113-133-134-136-141-153-163-172-180.
Subte: Línea A (Estación Carabobo).
Trenes: Linea Sarmiento, Estación Floresta.

Informe: Gloria Carbone.

Nuevo regreso de EPICA


El 25 de septiembre seremos testigos de una nueva visita del combo holandés Epica, que ya se presentó en cuatro ocasiones en nuestras tierras. También, como antecedente, podríamos mencionar que varios de sus miembros estuvieron por aquí el año pasado, enrolados en el proyecto del fundador y líder, Mark Jansen, llamado Mayan. Y como perlita, sería bueno recordar la presentación de Simone Simons (vocalista), como invitada en el show de Kamelot del año pasado.
Recorramos brevemente la historia de la banda…
Corrían los primeros años del siglo 21, y algunas agrupaciones con vocalistas femeninas ya habían trazado su camino en el mundo del Metal, mientras otras estaban intentándolo. En ese marco, Mark Jansen decidiría fundar Epica. Jansen venía de After Forever, combo que había formado originalmente con el nombre de Apocalypse, en 1995, y que incluía a otra Jansen, Floor, en la voz femenina.
A principios de 2002 Mark se aleja de After Forever y decide dedicarse a su nuevo proyecto, Sahara Dust. En principio, la idea incluía a la ex cantante de Trail Of Tears, Helena Michaelsen (actual Imperia). Mark Jansen invitó en secreto a su novia, Simone Simons, por ese entonces de 18 años de edad, quien posteriormente ocuparía el lugar de Michaelsen. A pesar de no querer relaciones sentimentales dentro de la banda, Simons encajó perfectamente. El grupo se completaría con Jeroen Simons (batería), Ad Sluijter (guitarra), Coen Jansen (teclados) y el ex Axamenta Yves Huts (bajo).
En noviembre de 2002 Sahara Dust entró a grabar su primer demo: ¨Cry For The Moon¨, que sería lanzado el mes siguiente. Su primera presentación en vivo fue el día 15 de diciembre, en Tilburg, Países Bajos. Ya con el nombre cambiado a Epica, en junio del 2003 sale a la venta ¨The Phantom Agony¨, primer disco de estudio de los holandeses. Sería el comienzo de una carrera en ascenso para ellos.
Inspirado en la cultura maya, vería la luz la placa ¨Consign To Oblivion¨, en 2005. Y posteriormente, en 2007, se editaba ¨The Divine Conspiracy¨, trabajo que tiene como ejes la religión, sus diferencias, y la posibilidad de reconcialiarlas.
En los últimos meses de 2009, saldría al mercado ¨Design Your Universe¨, álbum cuyo concepto tiene que ver con los nuevos y grandiosos avances en física cuántica, según palabras de Mark JansenMás alla de estos álbumes de estudio, se lanzaron también discos en vivo, e.p.s y DVDs.
Este año, Epica nos trae ´´Requiem For The Indifferent´´, cuyo título se refiere al final de una era, un réquiem para la indiferencia, pero también una posibilidad para un nuevo principio.
La banda goza de cierta popularidad en Europa, con un buen nivel de ventas y es una de las más importantes en el catálogo de Nuclear Blast, el sello independiente más importante dentro de la escena pesada.
Con el paso de los años, estos holandeses han captado público también en U.S.A. y en América Central y del Sur. Y como muchos artistas del estilo, tienen una buena apertura al mercado oriental, más precisamente en el Japón.
Una muy atractiva propuesta, que nos lleva desde el Metal Sinfónico al Death Metal más técnico; desde la excelente voz (mezzo-soprano, para ser precisos) de Simons, a los intensos ‘’grunts & screams’’ de Jansen, sumados a guitarras tan melódicas como duras, y que incluye coros orquestales y pasajes cantados en latín.
La cita será en El Teatro, ubicado en el barrio porteño de Flores, en el marco de la gira ´´Requiem For The Indifferent South American Tour’’, con la cual recorrerán gran parte de nuestro continente.
Informe: Iván Marchesani, para OXIDO.-

jueves, 26 de julio de 2012

Y OXIDO cumplió 17 años...


Todo un número, casi llegando a la adultez.

Diesisiete inviernos transcurrieron desde aquél lejano 26 de julio de 1995, en el cual pudimos comenzar a andar por este camino de disfusión del Heavy Metal, la música que amamos. Camino que solamente nos ha deparado inmensas satisfacciones espirituales, más allá de ocasionales rabietas porque esto o aquéllo no haya salido diez puntos o funcionado como debería.

Hemos conocido infinidad de amig@s, personas y personajes, músicos, periodistas, organizadores de shows, encargad@s de prensa, público en general. Y seguimos haciéndolo, a cada paso que damos.

Por OXIDO han pasado muchas amistades, como así también gran cantidad de bandas y gente en general que nos han visitado en los estudios de las tres radios donde hemos tenido base, y que nos han permitido vivir momentos altamente disfrutables.

No tenemos más que palabras de agradecimiento. Y esperamos seguir junto a tod@s ustedes en la senda de difusión de la mejor música de la Creación. Por muchos años más, porque realmente esto nos gusta de alma.

A todas y cada una de las personas que nos han ayudado a lo largo de estos 6.205 días: eternamente agradecidos, los queremos mucho!!!

lunes, 16 de julio de 2012

Otra vez el Rock de luto: falleció JON LORD...


El músico británico Jon Lord, uno de los fundadores de Deep Purple y compositor de su tema más famoso, "Smoke On The Water", murió hoy a los 71 años, según informó su representante.
El tecladista, que formó parte de la banda de manera intermitente entre 1968 y 2002, falleció rodeado de su familia en una clínica de Londres después de una larga batalla contra el cáncer de páncreas, según un comunicado publicado en su página web.
En agosto de 2011, Lord comunicó a sus seguidores que estaba "luchando contra un cáncer", por lo que iba a interrumpir sus actuaciones mientras se sometía a un tratamiento y conseguía curarse, aunque seguiría componiendo "como parte de la terapia".

Lord comenzó su historia con Deep Purple, uno de los grupos pioneros del Hard Rock -que vendió más de cien millones de discos-, en 1968, tras tocar previamente en las agrupaciones Artwood y The Flowerpot.
El músico fue el responsable de algunas de las canciones más famosas de Deep Purple, tal como "Smoke On The Water", todo un clásico de los años 70', considerada por la revista Rolling Stone como una de las mejores composiciones de la historia.

La banda ha sufrido múltiples cambios desde su formación, permaneciendo inactiva desde julio de 1976 hasta su reunión en abril de 1984.
A lo largo de cuatro décadas, Lord compaginó su carrera en solitario con su papel de miembro de Deep Purple, hasta que en 2002 abandonó definitivamente el grupo.

Otro maravilloso artista que nos deja, otra de aquéllas grandes personas por las cuales vale la pena derramar una lágrima... 

jueves, 5 de julio de 2012

Ahora sí, THE AGONIST aterrizará en Buenos Aires!


Luego de un par de intentos fallidos por concretar el debut de la joven banda canadiense THE AGONIST en nuestro país (el primero fracasó por inconvenientes con un promotor chileno, el segundo por dificultades provocadas por las cenizas volcánicas en los vuelos desde aquél vecino país), finalmente el próximo domingo 22 de julio, la productora NWM logrará plasmar el deseo de los seguidores locales del Metalcore; y uno de los principales exponentes internacionales del estilo estará tocando en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, más concretamente en el Roxy Live Bar de Palermo.

THE AGONIST se formó en 2004 en Montreal. Está conformada por la singular Alissa White-Gluz en las voces, Danny Marino y Pascal Jobin en guitarras, Chris Kells en bajo y Simon McKay en batería. Cuentan con tres larga duración en su currículum: el debut "Once Only Imagined" (2007), "Lullabies for the Dormant Mind" (2009) y el flamante "Prisoners" (2012).

La temática de las canciones de estos jóvenes artistas canadienses giran en torno a la situación actual del planeta, la conciencia por el medio ambiente, los derechos de los animales, y diferentes problemáticas sociales.

Cabe destacar el buen ritmo de venta anticipada de entradas que viene llevando el evento, lo cual permite suponer que la espera valió la pena, y los fans de THE AGONIST entregarán a la banda un Roxy Live colmado el próximo domingo 22 del corriente...

miércoles, 4 de julio de 2012

Este domingo, THE UNBORN en Chivilcoy!


Este domingo 8 de julio, vísperas de feriado, Chivilcoy estará recibiendo la visita de una de las agrupaciones más longevas de la movida oscura argentina. Se trata de THE UNBORN, formados en 1996, que estarán trayendo su peculiar arte a las instalaciones del Bar Cultural Los Indios, en horas de la medianoche, con entrada gratuita.

THE UNBORN está actualmente integrado por el miembro fundador Astaroth (voz y guitarra), a quien se unen Dysis en voz y percusiones, Zagham en percusión rítmica, Elodia en teclados y Rovehr en guitarras acústicas.

El grupo ha editado hasta la fecha cinco trabajos discográficos, a saber: "The Second Birth" (2000), "The Second Birth part II" (2006), "Principhia Mathemática" (2009), "The Second Birth part III" (2010) y el flamante "Volviendo a Casa" (2012), material éste último en el que se basará su concierto de este fin de semana; sin dudas un espectáculo atípico para esta ciudad de Chivilcoy...

También han participado como invitados de los recitales de numerosas bandas internacionales en sus pasos por Argentina: Epica, The Gathering, Atrocity, Leaves' Eyes, Tiamat y Moonspell.  

Previamente al show, podrán compartir un reportaje al líder Astaroth, este jueves desde las 22 hs. durante la emisión nº 747 de OXIDO, en el mes de su 17º aniversario. Pueden escuchar el programa por antena, en la frecuencia 103.7 Mhz de Radio Local de Chivilcoy, o vía web en la página de Radio Local, http://www.radiolocalfm.com.ar/; o en la de Demontre Radio, http://www.demontraradio.com.ar/.

Los esperamos!

viernes, 18 de mayo de 2012

THEATRE DES VAMPIRES en Argentina!


Entre tantas visitas internacionales, quizás es de destacar la de una agrupacion que inevitablemente va camino a transformarse en una banda de culto, si no es que ya lo es. Me refiero a los italianos Theatres Des Vampires. Claro que para ser denominado de culto, generalmente son necesarios elementos extra-musicales, algo que identifique a la banda entre las demás. Algo que permita que se destaque dentro de la escena. Algo que digamos "ellos lo tienen, los demas no’’. No importa tanto lo que hagan, sino como lo hagan y que aderezos le pongan para sobresalir o llamar la atención. Y mas alla de los elementos vampíricos que hay en todo el aura de este combo itálico, considero que lo que los pone un pasito mas alla (aunque no se evidencie ni en ventas ni en publico) es su actual vocalista, la singular Sonya Scarlet. Claro que ella no ha estado desde el comienzo de Theatre Des Vampires, asi que deberiamos hacer una breve reseña historica.
Fue fundada en 1994 por antiguos integrantes de la agrupación underground Sepolcrum (actualmente VII Arcano), principalmente por un personaje conocido como Agharet. El nombre se inspiró en las "Crónicas Vampíricas" de la escritora estadounidense Anne Rice (Recomiendo ‘’El Santuario’’ y ‘’Lestat, el Vampiro’’, aunque todas sus novelas son buenas). Quizas algunos recuerden la escena de la pelicula ‘’Entrevista con el Vampiro’’ (del año 1994, es un film dirigido por Neil Jordan y protagonizado por Tom Cruise y Brad Pitt), en la que visitan un ‘’teatro de vampiros’’, donde se burlan de la existencia de los mortales. Ese filme esta basado en una novela de Rice, de nombre homonimo a la pelicula.
Theatre Des Vampires inicialmente orientaba su sonido hacia un Symphonic Black Metal, pero posteriormente fue agregando elementos goticos, electronicos y operísticos. Y tambien con una imagen cada vez mas fuerte y controvertida. Con el paso de los años el sonido devino en Metal Gotico.
Su primer registro data de 1996: "Vampyrìsme, Nècrophilie, Nècrosadisme, Nècrophagie" (algo asi como "Vampirismo, Necrofilia, Necrosadismo y Necrofagia"). Este disco seria re-grabado y re-editado en 2003. Posteriormente a su primera placa, se editarian: "The Vampire Chronicles" (1999), "Bloody Lunatic Asylum" (2001), "Nightbreed of Macabria" (2004), "Pleasure and Pain" (2005), "Anima Noir" (2008) y "Moonlight Waltz" (2011).
Sonya se integra a Theatre Des Vampires en 1999, como una cantante de apoyo a Justine Consuelo (voz femenina principal en ese entonces). La ultima mencionada permaneceria hasta el año 2002. A finales de 2004, Lord Vampyr tambien daría un paso al costado (actualmente tiene un proyecto solista que lleva su nombre) y Sonya se convertiria en la voz principal.
Las presentaciones de la banda han ido evolucionando con mejores elaboraciones escenicas, que pueden describirse como dramaticas, sangrientas, sensuales y horrorosas. Tambien cautivan las apariciones “detrás de escena” de Scarlet, que ha mostrado tanto su talento como sus dotes y encanto femenino. Muchas veces han debido enfrentar ciertas dificultades con las leyes locales de algunos países donde se presentan. En el 2003 en Italia, un obispo bendijo y trató de exorcizar el lugar donde Theatres Des Vampires se presentó...
Scarlet a veces se inflige ella misma cortes con hojas de afeitar (algunos afirman que tambien ha usado navajas), permitiendo a sus admiradores "beber su sangre", prometiéndoles el regalo de la inmortalidad. Esto fue prohibido en el año 2005 en sus shows en Inglaterra, porque viola las leyes de ese pais contra la incitación al suicidio.
Aunque en la actualidad bajaron un poco la tensión de sus presentaciones, no sabemos los detalles escénicos de su tour por Latinoamérica.
En la formación actual hay tres miembros de la epoca pre-Scarlet: Fabian Varesi (teclados y voces), Gabriel Valerio (batería y voces) y Zimon Lijoi (bajo y voces). Los tres estan en la agrupación desde el año 1997. Las guitarras estan a cargo de Stephan Benfante, quien ingresara en 2006.
La cita es el sabado 22 de septiembre a la 18 hs. en The Roxy Live, y los teloneros locales seran Satan's Night Out y Dark Whisper.


Informe por Iván Marchesani, para OXIDO.-

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