jueves, 22 de abril de 2010

Entrevista a Cadaveria (CADAVERIA / DyNAbyte - Ex Opera IX) Interview to Cadaveria

Nos dimos el gusto y placer de entrevistar a Cadaveria, vocalista italiana de la cual somos grandes fanáticos, ya sea por su labor en la atmosférica y climática banda Doom/Black Opera IX durante los años 90's; como así también por su presente al frente de sus dos proyectos actuales: CADAVERIA y DyNAbyte.

He aquí la referida entrevista, en ambos idiomas: primero en inglés, y más abajo en español (nótese que cuando nos referimos a Cadaveria cantante usamos caracteres en minúscula, y cuando hablamos de CADAVERIA banda, utilizamos mayúsculas):

English version:


Oxido: Hi Cadaveria, it's a great pleasure for us to make this interview with you. For the beginning, we want to ask you about the fourth CADAVERIA's full lenght recording. Is it finished? Can you tell us the definitive title of this new work?

Cadaveria: Thank you. It’s a pleasure for me too. We finished recording the drum and we are now on the guitars. We have no hurry as we didn’t book any studio for a limited period. We have our own recording studio so we can do the work with the necessary calm. This is a good point but at the same time it requires a double effort to the band: being producers of ourselves we must be hypercritical and this means to care about all details and not only about your own instrument. However I must say it is quite exciting and satisfying. Knowing how perfectionist we are I’m sure we will not leave the studio till all will be perfect. Then we will start mixing and, considering how long we took with DyNAbyte’s self recorded new album, I think we will spend all the Summer on CADAVERIA fourth full length. The album’s title is not defined at the moment but I can anticipate you some songs’ titles: The Assassin, Apocalypse, Whispers of Sins. The new songs are eleven in total…

O: What can you tell us about the new songs? Are them in the same line of "In Your Blood" compositions?

C: I think this album will mark a sort of return to our roots. I composed the most part of the riff with Dick Laurent, the new entry in the line-up, Marcelo Santos (aka Flegias) and Frank Booth and I must say the new tracks sound quite Black Metal. Off course all will be in line with CADAVERIA Horror Metal style, there will be space for clean vocals but the growling and screaming parts will be protagonist. The general mood is very obscure, oppressing and harrowing.

O: Why did you decide to add a new guitarist to the CADAVERIA's line up? What can you comment about Dick Laurent's style?

C: Dick Laurent entered the band during 2008 as sideman, just to play two live shows, replacing Frank Booth, who could not play, being busy with personal stuff. He perfectly learnt our songs in a very short period and later we decided to play the following live dates with two guitars. Obviously the sound resulted enriched and more powerful, relationship were becoming stronger, so the final and unavoidable step was to welcome him steadily in the band. Dick Laurent is a talent musician besides an experienced sound engineer and above all he is professional and you can trust him. Musically he is tied to Death and Black Metal but he is versatile and could play every kind of Metal.

O: Have you plans to record a live DVD in a near future? Or maybe re-edit the 2002's "CADAVERIA VHS Home Video"?

C: We have piled on a lot of material during these years and soon or later we will release a DVD. We just need to find the time to check it and do the editing. I would like to recollect our best live performances, our video clips as well as all the backstage pearls we shot… probably the next Central America tour, planned for this June, will be a good occasion to record some more pieces.

O: Which is your own favourite álbum, of all that you had record (including Opera IX's registers), and why?

C: I think The Black Opera, the last album I recorded with Opera IX, is a masterpiece. It was the best way to celebrate the end of an era, like The Shadows’ Madame was a great new beginning. I love In Your Blood album ‘cause it’s surreal and passionate, but I think Far Away From Conformity contains the best lyrics I have ever written.

O: We noticed that your vocals had been changing, enlarging your quality all time. In your last two CDs, your voice had obtained a great versatility and clarity. Do you feel a constantly increasing artist?

C: I crossed different artistic phases, more or less coinciding with different phases of my life. There was a time when I felt tired to use only the growling voice and I needed to explore new ways. Probably I have been indirectly influenced by the music I listened to… I crossed a period when Tool was constantly playing on my music stereo. Actually I listen to extreme music at 360 degrees, with a certain preference for Death & Grind meanders. Surely also my experience with DyNAbyte and the approach to Industrial music has opened my mental conception of Metal, allowing me to break my boundaries. This is reflected in how I use my voice.

O: We think that CADAVERIA's popularity is bigger than Opera IX's during the 90's. In addition, CADAVERIA is more accessible for the Classic Metal listener. Since "The Call of the Wood" or "Sacro Culto" until "In Your Blood", which were the reasons that made you decided to change your musical style?

C: Well, The Call of the Wood and Sacro Culto belong to the very beginning of my career and were created by a combo that doesn’t exist anymore. CADAVERIA is another entity that was born after ten years of experience in another band, it is natural it’s different from my previous band, otherwise I would have remained in Opera IX. Music in general evolved and CADAVERIA was born in 2001, an era in which the original Pagan Metal and Black Metal music was already finished. The same answer I gave you for the question about my voice’s change could suits for the your actual question: I’m like a sponge imbued of what I live and of what surrounds me, I evolve and my musicevolves with me. So changes are not the consequence of a decision, but a natural process.

O: Are there any Italian bands that you specially like? How's the Italy Metal scene today?

C: The actual Italian Metal scene is absolutely flourishing and populous. I don’t want to elect a band instead of another one, but valid Metal acts are easy to find nowadays in Italy. It seems it happened what was going on in Germany twenty years ago. Finally.

O: You're working in a new Dynabyte's full lenght, too. What can you tell us about it?

C: Yes, the last three years were very intense for me, since I worked with two bands and on two new records contemporaneously, without counting that I continued doing live dates promoting In Your Blood album. I also moved to Milan for a year, so all was hard to ménage, being far from the rest of the band(s). After a never ending mixing and mastering process DyNAbyte new album is finally ready. It’s title is 2KX, as 2010 the year of the discharge, the time to unleash what we worked on for such a long time. The album contains twelve brand new tracks, surgically played and perfectly manufactured. I really hope it will get the distribution it deserves ‘cause I’m very proud of it and it would be a pity if the world could not listen to it properly. We are thinking to release it half for free on the web and then on USB key, unless we will find the right partner to print it on CD.

O: Do you think that Dynabyte had been an innovating project? We know several bands that appeared after Dynabyte's "Extreme Mental Piercing" copying your sound...

C: For me it was surely innovative, but I didn’t know we launched a trend. Which bands are you referring to...?

O: Which are the differences between your inspiration sources for CADAVERIA and for Dynabyte?

C: Oh, my approach to these bands is totally different. While CADAVERIA is my own band, in the sense I write all lyrics and I cure the composing process from the beginning to the end, DyNAbyte is a creature by LJ Dusk and John. They compose the riff and program drums and keyboards and LJ Dusk also writes the most parts of the lyrics. Extreme Mental Piercing, our first album, was like an experiment for me: I composed the voice melodies, I set the songs structure with the rest of the band, then I recorded the voice and finally I said: well guys, now you can do what you want with my voice, twist and stretch it as you like. And the guys played with it with no limits! This time things went in a different way as during the last years I became more involved into the project. While LJ Dusk cared about programming, me and John have worked on mixing and mastering and I’m personally responsible of all the visual side, like the artwork, band pictures, new logo and so on. I’m also developing a flash animation…

O: If you don't bother, we want to ask you a couple of questions about past times: Did you see the Opera IX's "Mithology, XX Years of Witchcraft" DVD? You're a very, very important part of the second disc; do you like it?

C: No, I know it exists but I didn’t want to watch it so that I cannot get pissed. I can imagine what there is in the DVD: all the videoclips personally made by me and Flegias (Marcelo Santos, CADAVERIA drummer). He is a videomaker and he produced all Opera IX and CADAVERIA videos. I want to be clear: I actually have nothing against Opera IX, but it’s sad to see they are continuing to live on the echo of the past. I wish all the best for their future, but I think it’s time they start walking with their legs, stopping using my image and stopping releasing old material without advice, nor authorization and without paying me my royalties.

O: If you meet Ossian or Vlad somewhere today, what would happen? Just say "Hello", talk friendly to them, or just ignore them?

C: I could start with saying hello, then see what they answer.

O: We consider your three studio álbums with Opera IX as the most obscure records of Metal's story. The atmosphere of those discs was totally depressive, insane, incredible. Do you think that you took all that dark creativity with you, to CADAVERIA?

C: I think I didn’t take THAT darkness with me, but another kind of darkness however reigns in CADAVERIA. Creativity in CADAVERIA is thousands times stronger than in Opera IX. CADAVERIA is based on music freedom, while Opera IX had one only musical direction. Probably the depressive feelings you get listening to those albums comes also from this fact.

O: Your personality is surrounded by a mistery halo. What things do you like to do, in your diary life?

C: My laptop is like an extension of my body, I constantly work online since with some friends of mine I developed an Internet search engine, but this is another story… Besides making music and browsing the Internet I listen to music, watch films, walk in the woods, meet friends… I try to maintain the privacy on my personal life, ‘cause I already confess myself through my music. People can know me reading my lyrics or through the interviews. I’m always very explicit even when it doesn’t seem.

O: Is it difficult for a woman, to combine the passion for music, the travels, the concerts, the works of recordings, etc., with a "normal" private life? We mean: does music allow enough time for love, family...?

C: You must be very well organized! I must say people knows how important music is for me, so they are understanding if I miss something else.

O: Do you consider yourself as a harbinger, being one of the first women who sang with gutural voices?

C: Why not.

O: Who is your favourite all times female vocalist?

C: Skin from Skunk Anansie.

O: Opera IX and CADAVERIA had toured across México. Which are your reflections about those experiences? Do you think that latin fans are very different of european public?

C: I’m Latin too, even if I’m European! I like playing live abroad as I like travelling and meeting new cultures. When you tour you have not much time to visit places, but you can be enriched by people you meet and be regenerated by the different landscapes you see. Mexico is a magic place with crazy fans. Amazing.

O: Is South America a pending subject for you? Are there concrete plans to visit us in a near future?

C: Not actually, I’m sorry. Would love to play in Buenos Aires and have some free time to visit Patagonia.

O: Is it true that you'd already travelled to Argentina, for holidays?

C: I had programmed a trip some years ago with a good friend of mine whose parents live in Buenos Aires, but finally I had to cancel the journey for some reasons.

O: Thanks a million for your time and your kind courtesy, Cadaveria. Do you want to add any words?

C: Just want to hail all my fans from Argentina and thank you for this interview. So next appointment is in late 2010 for CADAVERIA new album release. In the meanwhile check DyNAbyte’s updates on our brand new twitter page http://twitter.com/dynabyteband and don’t miss 2KX album!

Interview by Javier S. Parente, for OXIDO.

Versión en español:


Oxido: Hola Cadaveria, es un gran placer para nosotros realizar esta entrevista contigo. Para comenzar, desearíamos preguntarte acerca de la grabación del cuarto larga duración de CADAVERIA. Está finalizado? Puedes anunciarnos el título definitivo de este nuevo trabajo?

Cadaveria: Gracias. Es un placer también para mí. Ya hemos terminado de grabar las baterías, y ahora pasamos a las guitarras. No tenemos apuro porque no hemos contratado ningún estudio por período limitado. Tenemos nuestro propio estudio de grabación, así que podemos hacer el trabajo con la calma necesaria. Este es un buen punto, porque al mismo tiempo requiere un doble esfuerzo para la banda: siendo nuestros propios productores, debemos ser híper críticos, y esto significa cuidar todos los detalles, y no solamente tu propio instrumento. Sin embargo, debo decir que es completamente excitante y satisfactorio. Sabiendo lo perfeccionistas que somos, estoy segura de que no abandonaremos el estudio hasta que todo esté perfecto. Entonces vamos a empezar la mezcla, y considerando todo el tiempo que nos llevó el nuevo y auto producido álbum de DyNAbyte, pienso que vamos a pasar todo el verano (europeo) trabajando en el cuarto larga duración de CADAVERIA. El título del álbum no está definido hasta el momento, pero puedo anticiparles algunos títulos de canciones: "The Assassin", "Apocalypse", "Whispers of Sin". Las nuevas composiciones son once en total...

O: Qué puedes contarnos acerca de las nuevas canciones? Están en la misma línea de las composiciones de "In Your Blood"?

C: Pienso que este álbum va a marcar una suerte de retorno a nuestras raíces. Compuse la mayor parte de los riffs con Dick Laurent, el nuevo ingresado a la formación, Marcelo Santos (alias Flegias) y Frank Booth, y puedo decir que los nuevos temas suenan totalmente Black Metal. Por supuesto, todo va a estar en línea con el estilo Horror Metal de CADAVERIA, habrá espacio para las voces limpias, pero las partes guturales y gritadas van a ser protagonistas. El modo general del disco es muy oscuro, opresivo y lacerante.

O: Por qué decidieron agregar un nuevo guitarrista a la formación de CADAVERIA? Qué puedes comentarnos acerca del estilo de Dick Laurent?

C: Dick Laurent entró a la banda durante 2008, como invitado, sólo para tocar en dos shows en vivo reemplazando a Frank Booth, quien no podía tocar porque estaba muy ocupado con problemas personales. El aprendió perfectamente nuestras canciones en un muy corto período, y después decidimos tocar en las siguientes fechas en vivo con dos guitarras. Obviamente el sonido resultó enriquecido y más poderoso, y nuestra relación se hizo más fuerte, así que el paso final e inevitable fué darle la bienvenida como miembro regular de la banda. Dick Laurent es un músico talentoso, además de un experimentado ingeniero de sonido, y por sobre todo, él es un profesional en el que se puede confiar. Musicalmente, está unido al Death y Black Metal, pero es versátil, y puede tocar cualquier estilo de Metal.

O: Tienen planes de grabar algún DVD en vivo, en un futuro cercano? O quizás reeditar el "CADAVERIA VHS Home Video" del 2002?

C: Hemos juntado un montón de material durante estos años, y tarde o temprano vamos a lanzar un DVD. Sólo necesitamos encontrar el tiempo para chequearlo y realizar la edición. Me gustaría recolectar nuestras mejores actuaciones en vivo, nuestros video clips, inclusive todas las perlas del backstage que hemos registrado... Probablemente la próxima gira por América Central, planeada para este junio, será una buena ocasión para grabar más partes.

O: Cuál es tu álbum favorito, de todos los que has grabado (incluyendo los registros de Opera IX) y por qué?

C: Creo que "The Black Opera", el último álbum que grabé con Opera IX, es una obra maestra. Fué el mejor camino para celebrar el fin de una era, así como "The Shadow's Madame" fue un gran nuevo comienzo. Yo amo el disco "In Your Blood" porque es surreal y pasional, pero pienso que "Far Away From Comformity" contiene las mejores letras que haya escrito nunca.

O: Hemos notado que tus vocalizaciones han ido cambiando, enriqueciendo su calidad todo el tiempo. En tus últimos dos CDs, tu voz ha obtenido una gran versatilidad y claridad. Te sientes una artista en constante crecimiento?

C: He cruzado diferentes fases artísticas, más o menos coincidentes con diferentes fases de mi vida. Hubo un tiempo donde me sentí cansada de usar solamente la voz gutural, y necesité explorar nuevos caminos. Probablemente he estado indirectamente influenciada por la música que escuchaba... Atravesé un período en el cual Tool sonaba constantemente en mi stéreo. Actualmente escucho música extrema a 360 grados, con una cierta preferencia por intérpretes Death o Grindcore. Seguramente también mi experiencia con DyNAbyte y el aproximamiento a la música industrial, ha ampliado mi concepción mental del Metal, permitiéndome romper mis fronteras. Esto se vé reflejado en cómo uso mi voz.

O: Nosotros creemos que la popularidad de CADAVERIA es mayor a la de Opera IX durante los 90's. Además, CADAVERIA parece más accesible para el oyente de Metal Clásico. Desde "The Call of the Wood" o "Sacro Culto" hasta "In Your Blood", cuáles fueron las razones que te llevaron a decidir cambiar tu estilo musical?

C: Bueno, "The Call of the Wood" y "Sacro Culto" pertenecen a los lejanos principios de mi carrera y fueron creados por un combo que no existe más. CADAVERIA es otra entidad que fué creada después de diez años de experiencia en otra banda; es natural que sea diferente a mi banda previa, de otro modo debería haberme quedado en Opera IX. La música en general evoluciona, y CADAVERIA nació en 2001, un tiempo en el cual las músicas Pagan y Black Metal originales, ya estaban terminadas. La misma respuesta que te dí para tu pregunta acerca de los cambios en mi voz podría aplicarse para esta otra pregunta: soy como una esponja embebida de lo que vivo y me rodea; evoluciono y mi música evoluciona conmigo. Así que los cambios no son la consecuencia de una decisión, sino un proceso natural.

O: Hay algunas bandas italianas que te gusten especialmente? Cómo está la escena Metal de Italia, hoy?

C: La actual escena metálica italiana es absolutamente floreciente y popular. No quiero elegir una banda en desmedro de ninguna otra, pero muchos actos metaleros muy valiosos son fáciles de encontrar en todas partes en Italia. Parece que ha ocurrido lo que estaba pasando en Alemania veinte años atrás. Finalmente.

O: También estás trabajando en un nuevo larga duración de DyNAbyte. Qué puedes contarnos acerca de él?

C: Si, los últimos tres años fueron muy intensos para mí, desde que trabajo con dos bandas y en dos discos al mismo tiempo, sin contar que continué realizando conciertos en vivo, promocionando el disco "In Your Blood". También me mudé a Milán por un año, así que todo fue difícil de manejar, estando lejos del resto de los músicos. Después de interminables procesos de mezcla y masterización, el nuevo álbum de DyNAbyte finalmente está listo. Su título es "2KX", como 2010, el año de la descarga. El tiempo para desplegar aquéllo en lo que trabajamos por tanto tiempo. El álbum contiene doce grandes nuevos temas, quirúrgicamente tocados y perfectamente manufacturados. Realmente espero que vaya a tener la distribución que merece, porque estoy muy orgullosa de él y sería una lástima si el mundo no pudiera escucharlo adecuadamente. Estamos pensando en lanzar la mitad gratis vía web y después en USB key, a menos que encontremos a los socios adecuados para imprimirlo en CD.

O: Crees que DyNAbyte ha sido un proyecto innovador? Conocemos varias bandas que aparecieron después del "Extreme Mental Piercing" de DyNAbyte, copiando su sonido...

C: Para mí fué sin dudas innovador, pero no sé si lanzamos una tendencia. A cuáles bandas te refieres...?

O: Cuáles son las diferencias entre tus fuentes de inspiración para CADAVERIA y para DyNAbyte?

C: Oh, mi llegada hacia ambas bandas es totalmente diferente. Mientras CADAVERIA es mi propia banda, en el sentido de que escribo todas las letras y atiendo el proceso compositivo de principio a fin, DyNAbyte es una criatura de LJ Dusk y John. Ellos componen los riffs y programan las baterías y teclados, y LJ Dusk también escribe la mayor parte de las líricas. "Extreme Mental Piercing", nuestro primer álbum, fué como un experimento para mí: compuse las melodías vocales, definí la estructura de las canciones con el resto de la banda, entonces grabé la voz y finalmente dije: "Bueno muchachos, ahora ustedes pueden hacer lo que gusten con mi voz, tuércenla o extiéndanla, si les parece". Y los tipos jugaron con ella sin límites! Esta vez las cosas fueron de un modo diferente, porque durante los últimos años yo estuve más involucrada en el proyecto. Mientras LJ Dusk se ocupaba de la programación, John y yo hemos trabajado en la mezcla y masterización, y yo soy personalmente responsable del aspecto visual, tal como el arte, las fotos de la banda, el nuevo logo, y todo eso. Y ahora estoy desarrollando una animación en flash...

O: Si no te molesta, nos gustaría hacerte un par de preguntas acerca del pasado: Has visto el DVD triple de Opera IX "Mythology: XX Years of Witchcraft"? Eres una parte muy, muy importante del Disco II, te gustó?

C: No, sé que existe, pero no quise verlo, así evito quedar pegada. Puedo imaginar qué hay en el DVD: todos los videoclips hechos personalmente por mí y por Flegias (Marcelo Santos, baterista de CADAVERIA). El es director de videos, y produjo todos los videoclips de Opera IX y CADAVERIA. Quiero ser clara: Actualmente no tengo nada contra Opera IX, pero es triste ver que ellos continúan viviendo en los ecos del pasado. Les deseo lo mejor para su futuro, pero pienso que es tiempo de empezar a caminar con sus propias piernas, dejando de usar mi imagen y dejando de reeditar viejo material sin aviso, sin autorización, y sin pagarme mis regalías.

O: Si hoy te encontraras con Ossian o Vlad (miembros de Opera IX) en algún lugar, qué ocurriría? Sólo dirías "hola", charlarías amigablemente con ellos, o simplemente los ignorarías?

C: Podría empezar diciendo "hola", y entonces vería qué responden.

O: Nosotros consideramos tus tres álbumes de estudio con Opera IX como las grabaciones más oscuras de la historia del Metal. La atmósfera de esos discos es totalmente depresiva, insana, increíble. Creés que te llevaste toda esa oscura creatividad contigo a CADAVERIA?

C: Pienso que no me llevé ESA oscuridad conmigo, pero sin embargo, otra clase de oscuridad reina en CADAVERIA. La creatividad en CADAVERIA es mil veces más fuerte que en Opera IX. CADAVERIA se basa en la libertad musical, mientras que la música de Opera IX va en una única dirección. Probablemente los sentimientos de depresión que experimentas escuchando esos álbumes vienen también debido a eso.

O: Tu personalidad está rodeada por un cierto halo de misterio. Qué cosas te gusta hacer en tu vida diaria?

C: Mi laptop es como una extensión de mi cuerpo. Estoy constantemente trabajando online desde que, con unos amigos, desarrollamos un motor de búsqueda de internet, pero ésa es otra historia... Aparte de crear música y de hojear internet, escucho música, miro películas, camino por el bosque, me encuentro con amigos... Trato de mantener la privacidad de mi vida personal, porque ya me confieso a mí misma a través de la música. La gente puede conocerme leyendo mis letras o a través de las entrevistas. Soy siempre muy explícita, incluso cuando no parece.

O: Es difícil para una mujer combinar la pasión por la música, los viajes, los conciertos, los trabajos de grabación, etc., con una vida privada "normal"? O sea: te deja la música suficiente tiempo para dedicarle al amor, la familia...?

C: Tienes que estar muy bien organizada! Debo decir que la gente sabe lo importante que es la música para mí, así que ellos comprenden si me pierdo de algo.

O: Te consideras una precursora, siendo una de las primeras mujeres que cantó con voces guturales?

C: Por qué no?

O: Quién es tu vocalista femenina favorita de todos los tiempos?

C: Skin, de Skunk Anansie.

O: Opera IX y CADAVERIA han girado a través de México. Cuáles son tus reflexiones acerca de esas experiencias? Crees que los fans latinos son muy diferentes al público europeo?

C: Yo soy latina también, aunque sea europea! Me gusta tocar en vivo en el extranjero, así como me gusta viajar y conocer nuevas culturas. Cuando estás de gira, no tienes mucho tiempo para visitar lugares, pero te puedes ver enriquecida por la gente que conoces, y puedes sentirte regenerada por los diferentes paisajes que ves. México es un lugar mágico, con fanáticos alocados. Asombroso.

O: Es Sudamérica un objetivo pendiente para tí? Hay planes concretos de visitarnos en un futuro cercano?

C: Actualmente no, lo lamento. Me encantaría tocar en Buenos Aires y tener algún tiempo libre para visitar la Patagonia.

O: Es verdad que ya has viajado a Argentina, de vacaciones?

C: Tenía programado un viaje algunos años atrás, con un buen amigo mío cuyos padres viven en Buenos Aires, pero finalmente tuve que cancelar el viaje, por algunas razones.

O: Un millón de gracias por tu tiempo y tu gentileza, Cadaveria. Quieres agregar algunas palabras?

C: Simplemente quiero saludar a mis fans en Argentina, y agradecerles a ustedes por la entrevista. Así que la próxima cita es a fines de 2010, para la edición del nuevo álbum de CADAVERIA. Mientras tanto, pueden chequear las novedades de DyNAbyte en nuestra nueva página en Twitter: http://twitter.com/dynabyteband y no se pierdan el "2KX"!


Páginas oficiales de CADAVERIA: http://cadaveria.com/  / http://www.myspace.com/cadaveriaband

Páginas oficiales de DyNAbyte: http://dynabyte.it/ / http://www.myspace.com/dynabyte

Discografía de Cadaveria:

* Con Opera IX:

"Demo '92" K7, 1992
"The Triumph of the Death" EP, 1993
"The Triumph of the Death" VHS, 1994
"The Call of the Wood" CD, 1995
"Live at Babylonia" VHS, 1998
"Sacro Culto" CD, 1998
"The Black Opera" CD, 2000

* Con CADAVERIA:

"The Shadow's Madame" CD, 2002
"CADAVERIA Home Video" VHS, 2002
"Far Away From Comformity" CD, 2004
"In Your Blood" CD, 2007

* Con DyNAbyte:

"Extreme Mental Piercing" CD, 2004
"2KX" CD, 2010.

miércoles, 21 de abril de 2010

ALMAFUERTE en Complejo Municipal de Junín, sábado 17 de abril


"Ayer deseo, hoy realidad", podría titularse para el mayor fan de ALMAFUERTE que viva por estos pagos de Chivilcoy, y ni qué hablar si vivís en Junin. RICHARD!!! El más grande -sin dudas- del Metal nacional, se presentaba en la ciudad de Junin este sábado pasado, 17 de abril, y hacia alli fue OXIDO, a ver qué ocurria.

Llegamos unos minutos antes de lo pactado para el show, que seria a las 22 horas. Hubo cuatro grupos locales invitados al evento, pero desgraciadamente no llegamos a apreciarlos. Ellos fueron Extremaunción, Sorcery, Libitum y M-82.
Vimos que en el centro del recinto (el Complejo Municipal de la ciudad), el escenario de ALMAFUERTE ya estaba armado, y que las agrupaciones teloneras habian hecho lo suyo en uno más pequeño, ubicado al costado del antes mencionado.

Con muchisima gente presente (Más de mil cuatrocientos, según nuestros cálculos... Nos cabe aclarar que dichos cálculos no fueron tan sencillos de realizar, dado que el lugar es muy grande -y muy bueno, además!-), todos ansiosos por ver a ALMAFUERTE; fué cuestión de minutos para que Bin Valencia, el Beto Ceriotti y el gran Tano Marciello salieran a escena. Así lo hicieron pasadas las 22:15, seguidos por Ricardo...
Abrieron el fuego a todo Metal Argento, para delirio de los presentes.

Pasado el primer tema, se notaron problemas de sonido (se cortaba la viola, o salía por un solo canal); esto no opacaba la nitidez con la que sonaba la banda, pero ciertamente molestaba. En medio de toda esta situación, se vino el saludo de Ricardo, y su frase "Estamos tocando en la misma ciudad que tocó Sabina, ahora te quieren hacer creer que ese Sabina es el padre de Dios!", ante la ovación general de los presentes en el recinto (y nuestra tambien!).

Después de cuatro canciones, Ricardo dijo: "Muchachitos, vamos a parar unos minutos, porque tenemos un problemita...". Luego de un rato de espera, reaparecen los músicos (y es para destacar la tranquilidad de la gente mientras aguardaban).

"Nosotros somos ALMAFUERTE y nos pasa esto porque no usamos cornetas ni timbales", fué la frase con la que Ricardo volvió al escenario, seguida de "Festejan el bicentenario y lo traen a Sabina, dónde se ha visto??"... Demás está decir la locura de todos ante tanta verborragia, y lo que era el campo en esos momentos: todo el mundo coreando los temas y aplaudiendo cada frase, una fiesta total de nuestro Metal argentino.

A todo esto, fueron desfilando canciones como "Pensando en Llegar", "El Visitante", "Unas Estrofas Más", "Debes Saberlo", "Toro y Pampa", "Dónde Está mi Corazón", "Hoy es", "Las Aguas Suben Turbias Esta Vez", "1999", "Almafuerte (presentada con las palabras "Así nos llamamos y éste es nuestro tema")", "Homenaje", "Triunfo (donde reventó el recinto)"...

Hubo lugar para un momento muy gracioso cuando tocaron "La Máquina de Picar Carne", donde Ricardo imitaba movimientos de meneo, y miraba de costado a la masa allí reunida... muy bueno!

Asistimos entonces a un espectáculo de nivel internacional, con luces robotizadas, un sonido impecable, y un tremendo escenario. No hay dudas de que la gente de Junín no le tiene que tener envidia a nadie. ALMAFUERTE nos brindó un show de la puta madre!

Una de los últimos dichos de Ricardo fue "Hace quince años tocamos acá... esa vez no vino nadie!", ante la risa de los presentes. Y con "A Vos, Amigo", se despidió de las tablas, dejándonos completamente llenos del mejor Metal hecho en estas tierras. Si bien es verdad que en algún que otro tema se perdió un poco, demostró claramente que el carisma que posee es único.

Párrafo aparte para el Tano Marciello: la descose...! Hizo lo que quiso con el instrumento. Es un indiscutible genio, y además se hacía tiempo para asistir al Richard en esos pasajes que mencionamos antes. Asimismo, dispuso de unos minutos junto a Bin Valencia y el Beto Ceriotti interpretando "Ceibo" y "De Pie", las cuales fueron geniales, mientras Ricardo descansaba.

Y así nos alejamos del Complejo Municipal de Junín, luego de haber visto otro show tremendo de la banda más convocante del Metal autóctono.

Comentó: Miguel Giorgis, para OXIDO.-

Actualización de la grilla de shows internacionales confirmados


12 de mayo: MANOWAR en El Teatro Flores.
14 de mayo: NAPALM DEATH y SUFFOCATION en El Teatro Flores. Invitados: Exterminio, Inferi, Inhumation y Warriors.
15 de mayo: GATILLAZO en Galpón 11 de Rosario. Invitados: Mal Pasar, Vitamina Q y Falsa Democracia.
16 de mayo: GATILLAZO en Captain Blue de Córdoba Capital. Invitados: Mal Pasar.
21 de mayo: L.A. GUNS en El Teatro Flores. Invitados: Coverheads, Hollywood Bitch, Jakks y Criaturas Salvajes.
21 de mayo: JEFF SCOTT SOTO & ERIC MARTIN en El Teatro Colegiales.
22 de mayo: GATILLAZO en Estadio Islas Malvinas. Invitados: Mal Pasar.
26 de mayo: ZZ TOP en Estadio Luna Park.
28 de mayo: MISFITS y CJ RAMONE en Willie Dixon de Rosario.
29 y 30 de mayo: MISFITS y CJ RAMONE en El Teatro Flores. Invitados: Hijos del Bicho y Contenido Neto (el 29), e Injection Soul, Los Vincent Price e Innatural (el 30).
29 de mayo: JOEY BELLADONNA en Súper Rock. Invitados: Lethal, Dhak y Paganos.
29 de mayo: DEATHSTARS en El Teatro Colegiales. Invitados: Devil 69, NoD, Mekanika y Moonlight Asylum.
1 de junio: ANNEKE VAN GIERSBERGEN & DANNY CAVANAGH en The Roxy Live Bar (doble función).
9 de junio: CRO MAGS y DEATH BEFORE DISHONOUR en El Sótano de Rosario.
10 de junio: DARK TRANQUILLITY en The Roxy Live Bar. Invitados: In Element, Diva Satánica, Killing Season y Divine Intervention.
10 de junio: CRO MAGS y DEATH BEFORE DISHONOUR en El Teatro Colegiales.
17 de junio: LACUNA COIL en El Teatro Flores. Invitados: Nameless.
19 de junio: VIRGIN STEELE en Súper Rock. Invitados: Montreal, Paranoia, Malacara y Trident.
20 de junio: ROTTING CHRIST en Asbury. Invitados: Demoniac Infected.
21 de junio: ROTTING CHRIST en Club del Progreso de Gral. Roca, Río Negro. Invitados: Psicomortis, Anxious y Black Vul Destruktor.
24 de junio: THE STRANGLERS en The Roxy Live Bar.
25 de junio: THEATRE OF TRAGEDY en el Teatro Del Huerto de Salta Capital.
26 de junio: THEATRE OF TRAGEDY en El Teatro Colegiales. Invitados: Bloodparade, Carnarium, Chrisallys, Enchained Souls, Devil 69, Eva, Lingerbliss, For Everness, Lemuria, Ultimátum Soul y Sagitario.
30 de junio: SHADOWS FALL en Súper Rock. Invitados: Bruthal 6, Eva, Clouds of Shadows y Nave Astra.
10 de julio: KRISIUN en Asbury. Invitados: Angkor, Inferi, Matan S.A. y Climatic Terra.
11 de julio: KRISIUN en Suburbios de Río Gallegos.
20 de julio: JOB FOR A COWBOY en Buenos Aires, lugar a designar.
3 de agosto: TERROR y H2O en Rosario, lugar a confirmar.
4 de agosto: TERROR y H2O en El Teatro Colegiales.
13 de agosto: DISTRAUGHT en Asbury.
14 de agosto: STRYPER en El Teatro Flores. Invitados: Logos, Reaktor IV y Visión.
20 de agosto: THE AGONIST en Casa Babylon de Córdoba Capital.
21 de agosto: DISTRAUGHT en El Sótano de Rosario. Invitados: Necratal, Sin Piedad y Synthetic Soul.
22 de agosto: THE AGONIST en Asbury. Invitados: Betrayer, Vorágine, Extrema e Iskemia.
24 de agosto: BLESS THE FALL y AUGUST BURNS RED en Buenos Aires, lugar a designar.
4 de septiembre: JOE LYNN TURNER en El Teatro Colegiales.
24 de septiembre: THE 69 EYES en El Teatro Colegiales. Invitados: Chrisallys, Satan Night's Out, Fixión (Uruguay) y Harrassment.
26 de septiembre: TOY DOLLS en El Teatro Flores. Invitados: Tomá Por Atrevido, Vitamina Q, Anarkya y De Canguros.
28 de septiembre: LAMB OF GOD en El Teatro Flores. Invitados: Betrayer, Sessions, Inerte, Everything Collapsed y Morbocaos.
22 de octubre: GREEN DAY en Costanera Norte.
18 de noviembre: TAROT en El Teatro Flores.

lunes, 19 de abril de 2010

KORN dió clases y el Luna tembló!


Hola gente! Domingo 18 de abril: KORN en el Luna Park, decia el afiche. Y hacia alli nos dirijimos.
Lugar donde muchos boxeadores cayeron a la lona y no pudieron levantarse... sospechamos que los noqueados esta vez seriamos nosotros, y no le erramos.

Entramos sabiendo que los tickets estaban totalmente agotados y que para el lunes 19 se agregó otra fecha, a realizarse en el Estadio Malvinas Argentinas. Lo cual hizo que el entusiasmo fuera mayor del que teniamos. Pasadas las 20:30 hs. ingresamos, viendo poco movimiento en la calle (para lo que es el Luna y su capacidad), pero claro: la gente habia concurrido temprano, aunque quedaba algún lugar libre aún, a esa hora.

Nos encontramos con un DJ del cual nunca supimos su nombre, pero que entusiasmó mucho a los presentes, los cuales explotaban en pogos con temas de Deftones y System of a Down, lo que nos hacia presagiar lo que iba a ocurrir luego.

Podemos decir que KORN fue la última banda que inventó algo en el mundo del Metal, y mal que le pese a algunos, son una agrupación con más de diesiséis años de existencia, y que superó todas las modas y sigue vigente y mejor que nunca. Y nadie puede achacarles nada: el que ponga en duda si es Metal, o esto o aquello, seguramente nunca los vió en vivo. O tal vez pueda ser por falta de apertura en sus cabezas.

El show estaba pactado para las 21:30 hs., y la ansiedad de la gente era tremenda, con un Luna abarrotado. Sorpresa!! 21:15 empieza a sonar (con espectadores entrando todavia) la intro de "4U", con Zac Baird (tecladista), Ray Lucier (baterista) y Shane Gibson (guitarrista), entrando en ese orden a tomar sus lugares sobre el escenario, era claro que KORN ya estaba arrancando; segundos después aparece corriendo con un saco blanco "Munky" Shaffer, y de su otro costado "Fieldy" Arvizu. KORN estaba en el tablado.
Caminando muy tranquilo, vimos a Jonathan Davis llegando al pie de su micrófono (que ya no es ese fastuoso pie creado por H.R. Giger, sino uno más terrenal... pero muy lindo tambien), para arrancar con "Dead Bodies Everywhere", "Need To", "Coming Undone", con el estribillo de "We Will Rock You" de Queen, "Here To Stay", una versión pesadísima de "Falling Away From Me" -donde Davis desmostró que puede cantar lo que sea... en especial Death Metal-.

Recién ahí hubo un pequeño parate, en el cual Jonathan, vestido como en la vieja epóca con su conjunto Adidas negro, muy desgarbado él, y mirando estuperfacto a la monada dijo: "Buenos Aireeees, gracias por venir, los quiero ver locos esta noche"... lo cual hizo que todo el Luna explotara!
Paso seguido presentó "Oildale", adelanto de lo que será su nuevo disco: "Korn lll Remenber Who You Are", su primer disco con Roadrunner, y el segundo con los tres integrantes originales.
Pegado se escuchó la intro de "Somebody Someone", luego "Did My Time" (el tema del video con Angelina Jolie!), "Throw My Away", "Helmet In The Bush"; entonces en el escenario quedaron los virtuosos Fieldy y Rai Lucier haciendo un solo cada uno, y luego los dos juntos le dieron paso a "Freak On A Leash".

Posteriormente fue el turno de Munky, donde la gente emulaba los sonidos que realizaba en su solo. Después siguio "Faget", "Good God", y para terminar el gran tema de KORN, el título que hizo conocido al Ñu Metal, y que permitió que KORN exista: obviamente, hablamos de "Blind", donde el Luna explotó definitivamente. Han pasado muchas bandas por el Luna Park, pero no creo que ninguna haya logrado lo que logro KORN con "Blind"... fué tremendo, y lo digo muy convencido: todo el campo pogueando y la gente en las populares y plateas saltando como locos/as! Con un "thank you", los músicos se fueron del escenario.

Transcurridos algunos minutos de espera, reaparece Davis con su gaita, logrando hacer delirar a todos los presentes, para darle paso a "Shoots And Ladders", una versión tremenda de "Clown", y para el cierre final, la muy conocida "Got The Life", y el saludo de Davis: "Buenos Aires muchas gracias!". Esta despedida fue lanzada hacia todos los costados y se retiró; los demás integrantes les tiraron todo lo que pudieron al público. Fieldy incliso arrojó sus zapatillas, lo cual generó una locura general por tener una de ellas. Y así se marcharon tranquilamente.

Lo más curioso fué que el frontman Davis, entre tema y tema, recurría a un tubo de oxígeno, lo cual nos llamó la atención. Lo tenía al costado de la bateria y lo usaba delante de todos sin ningún problema... no como otros músicos, que corren atrás de los telones para hacerlo.

Lo del público, un párrafo aparte... ya que no pararon de poguear ni de alentar, no sabemos cuántas bandas pueden tener un pogo y un aguante como el que gozó KORN.
Muy contentos y llenos de Metal volvimos a casa, después de haber visto a una de las bandas mas grandes y poderosas que hay en el planeta.

Comentó: Miguel Giorgis, para OXIDO.-

Falleció Peter Steele, frontman de Type O Negative


El tecladista de TYPE O NEGATIVE confirmó la veracidad del fallecimiento del vocalista.

Unas horas después de la noticia sobre los rumores de la muerte del vocalista de TYPE O NEGATIVE, Peter Steele, la banda ha confirmado la noticia.

El tecladista de la agrupación, Josh Silver, le ha confirmado a la página "Blabbermouth.net" que Peter Steele falleció el miércoles 14 de abril de 2010, a los 48 años de edad. Steele sufrió un ataque cardiaco.

El músico nació con el nombre de Petrus T. Ratajczyk, el 4 de enero de 1962, en Brooklyn, Nueva York. Tenía dos metros de altura y poseía una voz muy grave, que era una de las características más reseñables de la música de TYPE O NEGATIVE.

La banda ha posteado el siguiente comunicado:
“Los foros han sido reabiertos. Por favor, sean sensatos, y esperen comunicados de la banda y la familia a lo largo de los días. Gracias por la comprensión y el apoyo”.

MARDUK en Súper Rock, martes 13 de abril de 2010


El pasado martes 13 de abril concretaba su tercera presentación en Argentina la banda número uno del Black Metal sueco: MARDUK. La cita era en Super Rock, contando con la participación de los combos nacionales Coalission, Voragine, Diva Satanica e Hijo de la Aurora.

Cuando arribamos -para las 19:30 hs.- al local sito en Sarmiento al 777, no fue sino hasta las 20 en punto que presenciamos la actuación de una agrupación. Las razones del impasse entre Vorágine (quienes abrieron la fecha) y su inmediato seguidor, no las tenemos.

Hijo de la Aurora se presentaba ante unas cuarenta personas, no sin numerosos inconvenientes técnicos y sonoros. La propuesta: Black Metal sin “corpse paint”. El inicio fue un tanto desprolijo, la banda fue encontrando un cauce más ameno con el correr de la actuación, permitiendo hacia el final del set disfrutar realmente de su propuesta. Piezas largas en lo instrumental y con letras en la misma tesitura, con momentos melódicos e incluso letárgicos, fueron la constante en los treinta minutos de su performance. Cumplieron una correcta tarea, pese a las adversidades sonoras, que en este estilo pueden llegar a resultar letales para los oídos de los espectadores.

Para las 20:40 hs., la agrupación rosarina Diva Satánica se disponía a brindar lo suyo y de inmediato acapararon la atención del público. Lejos de sus anteriores colegas, con una propuesta difícil de encasillar, rozaron numerosos estilos sin comprometerse de lleno con ninguno. Por momentos machaques cerrados e incluso disonantes, con fuertes influencias Stoner, lo cual contrastaba y a su vez se complementaba con frescas melodías al estilo de los fineses Amorphis. Entre varios de los puntos fuertes, resaltamos el uso acertado y criterioso de sonidos pre grabados, la labor de los guitarristas (artífices de continuos juegos cacofónicos de alto vuelo) y la voz del cantante Tití Velásquez, por la versatilidad alcanzada. Sin embargo, lo más comentado fue la actuación sobresaliente del baterista Damian Furbatti. Sencillamente felicitaciones a Diva Satánica, disfrutamos cada de uno de los treinta minutos de su setlist.

Con Coalission, mi ansiedad por ver a los suecos empezó a hacer mella en la predisposición para brindarles la debida atención. Nunca conseguí engancharme en su idea musical, tanto en el aspecto sonoro, en su imagen y en el estilo. Para destacar quedó que hicieron “Symphony of Destruction”, en una versión un tanto desprolija, pero con ciertos toques personales que la transformaron en el punto más significativo de su actuación.

Cuando a las 21:40 hs. da por terminada su actividad Coalission, inmediatamente se cierra el telón, y comienzan a sonar melodías repletas de maldad con tintes marciales, presagiando lo que estaba por venir, además de ponerse en funcionamiento un juego de luces en todo el local y mucho humo, dando la sensación de que lo inevitable estaba por llegar a la brevedad... y que una vez suelta la bestia, ya nada podría detenerla. Y vaya si fue así!!!

A las 22:00 se corre el telón, y lo primero que apreciamos fué que tres de los músicos estaban de espaldas al público innmersos en una cortina de humo potenciada por las luces que confundían las imágenes, resultando una panorámica tan admirable como imponente, hasta que “With Satan and Victorious Weapons” sentenció el inicio de la aplanadora sueca. En los primeros instantes el desajuste en las perillas fue evidente: acoples, voz ininteligible, la batería sin graves…un bodrio que se extendió (por suerte) lo que duró la pieza.

El setlist recorrió casi toda la discografía, con especial énfasis en “Panzer Division Marduk” (con "Blooddawn", "Baptism by Fire" y el homónimo de la placa) y su último trabajo “Wormwood” (con "Into Utter Madness", "Phosphorous Redeemer" y el climático "To Redirect Perdition" sonando a la altura de los grandes clásicos). En tanto el momento cúlmine se puso en marcha con las primeras notas de “Wolves”, de su álbum “Those of the Unlight”, del año 1993.

Mucho se ha hablado acerca de la salida de Legion y la llegada de Daniel "Mortuus" Rosten en la voces de MARDUK. Habiéndolos visto por tercera vez, entendemos que esto ha sido ampliamente positivo para la agrupación, dada la impresionante imagen y las cualidades vocales del ex Funneral Mist, quien navega con su voz por los turbulentos mares del Black y el Death Metal de manera admirable.

Con respecto a Morgan Steinmeyer Håkansson, que podemos decir que no se haya dicho? Es una eminencia, no solo por lo que ha creado, las cincuenta millones de bandas que en vano han intentado copiarlo, dueño de un sonido único, un adelantado y un mar de etcéteras; sino por el show que brinda, por el compromiso que emana de cada nota de su beligerante guitarra, más allá de que los espectadores hayamos sido solamente doscientas personas, el tipo se brindó como si estuviera dando el show de su vida.

Esto es lo que hace al Black Metal una música tan especial: el compromiso a rajatabla con las ideas que se difunden. Sea para mal o para bien, en este espacio no estamos para discutirlas. MARDUK tributa un culto a la guerra y al satanismo, transformando ésto en un compromiso. El Extremo es el único término donde encajan sus ideales y su música. En el primer caso, han sido tildados de nazis y xenófobos, sufriendo problemas de visados y censuras en sus discos. En cuanto al aspecto musical, no hay pogo que pueda seguir la marcha de sus piezas, no hay guitarra que suene tan potente, no hay voz que pueda desgarrarse una y otra vez alcanzando en cada estrofa un nuevo y superior nivel de extremidad.

Señores: ni Mayhem, ni Gorgoroth, ni mucho menos Dark Funeral. En estos tiempos, los reyes del estilo se llaman MARDUK. Este show, creemos, fue el mejor de los conciertos Black Metal brindados en nuestro país, dejándonos de regalo una revelación: más acá están todas las bandas con sus particularidades sonoras que cada uno de nosotros podemos (o no) conocer e identificar, y más allá está el ruido, las disonancias, lo que no posee métrica ni parámetros básicos que facilite una escucha y permita una mínima identificación. MARDUK se sitúa como el último bastión antes de llegar a lo que sería un ruido blanco, por ello sentenciamos que esta agrupación sueca -proveniente de la ciudad de Norrköping- nos aparece como la más extrema de la actualidad. Esto quedó en evidencia definitiva con la ejecución final: “Throne of Rats”.

A modo de reflexión dejamos ciertas consideraciones, algunas de orden positivo, otras no tanto. Entre las primeras: el buen nivel de la bandas soportes, el espectáculo de MARDUK como banda en vivo, lo hipnótico que resulta observar a su guitarrista y fundador Morgan Steinmeyer Håkansson, y el muy buen sonido imperante durante el concierto.
Entre las segundas: la escasa concurrencia, esperábamos muchos más asistentes. Con respecto a esto último, quizás tenga que ver con la andanada de visitas internacionales; y además está claro que las épocas doradas del Black Metal han quedado muy atrás, dejando como seguidores solo a los fans más acérrimos, en un estilo que si algo lo caracteriza, es su espíritu poco comercial.

Muchas gracias a Lucía Chiarenza, encargada de prensa de 4G Producciones, por su amabilidad y cortesía de siempre.

Comentó: José María Aicardo, para OXIDO.
Foto: José María Aicardo.-

jueves, 15 de abril de 2010

Una velada EPICA... 13 de abril en El Teatro Flores


Martes 13 de abril de 2010: fue la fecha elegida para una nueva presentación de los holandeses EPICA en nuestro pais. Para esta ocasión, la única banda telonera fue Dominus Inferi; y el marco para este evento fue El Teatro Flores.

Luego de un viaje en donde la lluvia estuvo presente durante todo el trayecto, por momentos con mayor o menor intensidad, esto ocasionó un retraso en nuestro arribo, motivo por el cual ingresamos al local de Flores pasadas las 17:30 horas.
Para esto, una vez dentro del recinto, pudimos observar como el público -en su mayoría adolescente- ingresaba corriendo para conseguir un lugar junto a las vallas. Todo hacía suponer que la capacidad del lugar iba a estar colmada en pocos minutos, por lo tanto decidí ubicarme en la parte superior, para poder contemplar todo con mayor tranquilidad.

Dialogando con las personas que estaban a nuestro alrededor, nos preguntábamos a que hora arrancaría el show, y si en verdad seria un solo soporte antes de EPICA, esto debido a que en los últimos recitales internacionales se han congregado varias bandas locales como teloneros.

Estos interrogantes comenzaron a resolverse alrededor de las 19 horas, cuando se abre el telón y aparece en escena Dominus Inferi. La primera impresión fue ver mucha gente sobre el escenario: la banda estaba integrada por dos guitarras, bajo, batería, teclado, dos voces y cinco coristas, haciendo un total de doce músicos sobre el tablado.
Dominus Inferi es una agrupación que suena realmente formidable en todas sus líneas. La voz principal está a cargo de Karina Varela, quien se lució durante todo el show, demostrando su profesionalidad y entregando sus mayores dotes vocales. Durante los diferentes temas que fueron realizando, iban alternando algunos de los músicos que conformaban el coro para acompañar a Karina. Un total y pleno reconocimiento por parte del público, que celebró eufóricamente la propuesta y la entrega por parte de la banda durante los cuarenta minutos que duró su set.
Si algo quedó en claro es el buen nivel musical que tiene Dominus Inferi. Esto fue más que obvio, y además cualquiera de los presentes lo pudo confirmar; asimismo, nosotros podemos asegurar que son un excelente grupo humano, con muchísima buena onda y predisposición, esto debido a que tuvimos el placer de verlos tocar en nuestra ciudad de Chivilcoy, compartiendo un grato momento; y a su vez, pudiendo conocerlos mas como personas.

Trascurrida casi media hora de la actuación de Dominus Inferi, todo hacía suponer que iba a ser la única banda invitada de la noche, tal cual se había anunciado. A esta altura, el lugar estaba totalmente colmado de espectadores que esperaban con ansiedad la principal atracción de la velada.

Siendo las 20:30 horas, se comienza a escuchar la intro “Samadhi”, mientras la apertura del telón nos permite ver en el fondo del escenario la portada del último disco “Design Your Universe”. El resto de la escenografía se completaba con dos plataformas, una para la batería y otra para los teclados. Tras la aparición de cada uno de los integrantes de la banda, arremeten con “Resing to Surrender”, composición repleta de cambios de rítmica, que a su vez se fusionan con orquestaciones de carácter épico.

Continuaron con “Sensorium” , la emotiva y enérgica “Unleashed”, la potentísima y contundente “Martyr of the Free World”. EPICA se sustenta sobre la inestimable presencia de Simone Simons, quien se comunicó muchísimo con el público. Se la vió mucho más animada en referencia a lo acontecido en su anterior presentación, donde se la notó tal vez un poco tímida. Su voz cautivadora otorga un contraste sugestivo y por momentos relaja el ambiente, generando un clímax muy especial.

El motor e ingenio creativo de EPICA es el guitarrista Mark Jansen, que como de costumbre animó fervorosamente todo el show, además de repartir varias botellas con agua, acción que también repitió Simone en numerosas ocasiones.

Para destacar la labor de Isaac Delahaye -ex guitarrista de God Dethroned-, demostrando toda su capacidad y viviendo al máximo cada minuto del concierto, haciendo continuamente headbanging. Esta es una flamante incorporación, que sin dudas le otorga un plus de agresividad al combo holandés.

Entre los títulos que ejecutaron podemos mencionar “Seif Al Din”, la versión de ”Imperial March” de la película Star Wars, “The Obsessive Devotion”, “Kingdom of Heaven” (donde Isaac Delahaye hace sonar de una manera apabullante la batería y su vez es el encargado de la voz durante el comienzo del tema... tremendo!), “Tides of Time” -emotiva composición en la cual Coen Janssen y Simone Simons quedaron a solas en la parte lenta del inicio-, “Santa Terra”, “Quietus”, “Consign to Oblivion”, entre otros.

El público presente demostró todo su fanatismo cantando, coreando y hasta haciendo tremendos pogos durante los 95 minutos que duró el evento.

EPICA sin dudas va por el buen camino, y con este nuevo trabajo discográfico, la banda se posiciona al nivel de las principales bandas de Metal sinfónico.

Como siempre, nuestro agradecimiento para Ariel Vigo y Gabriela Sisti, de la productora Volumen 4, por su permanente gentileza para con este medio.

Comentó: Sebastián Cambiasso, para OXIDO.
Foto: Sebastián Cambiasso.-

miércoles, 14 de abril de 2010

Buenos Aires Extreme Fest en The End


Una noche para la familia. Los mismos rostros, los mismos pelos largos, las mismas remeras de bandas con logos ininteligibles, ríos de cerveza y el sonido más duro y brutal; una noche de Death Metal.

Lo más granado de la escena extrema under de Buenos Aires se presentó el sábado en The End Live, el reducto de Flores, en el marco del Extreme Fest 2K10.

Por cuestiones personales este cronista se perdió a Sorgsen, Demoniac Infected, Climatic Terra, Necroabortion, F.A.L. y Tungsteno. Pero me hablaron muy bien de Tungsteno y su Thrash Metal bien salvaje.

Ya con mi vaso de cerveza en la mano me dispuse a comenzar la noche. Se estaba preparando Bloodfiend. Y grande fue mi satisfacción cuando descubrí que lo suyo era Death Metal de la vieja escuela; ganchero, buenos riffs, mucha actitud y muchísimo groove redondearon su propuesta. Es inminente la salida de su disco debut, el cual esperaré con ansias. Cerraron con una canción de Entombed y todo fue una fiesta.

Acto seguido, unos pesos pesados de la escena under: Eternal Grave. Death Metal de la escuela Cannibal Corpse, rapidísimo y violento, con una voz que te eriza los pelos. La banda repartió sangre y podredumbre por doquier y sonaron ajustadísimos. Para destacar como siempre, las sogas vocales de Yamil, este muchacho es un superdotado. Terrible.

Incógnita con Zoofilia, lo único que había escuchado de ellos era "Mente en Ruinas", su producción independiente del año 93'. Hoy en 2010 siguen siendo tan personales como en ese entonces. Y tal como me habían anticipado, practican un híbrido entre Death Metal y Heavy Clásico, o quizás sea un Heavy con voz podrida con toques Thrash, un poco de cada. Presentaron canciones de su último disco (que está agotado) "Orden del Caos", y también material más antiguo. Lo suyo es una propuesta no tan violenta, pero gana en diversidad. Buenos riffs, buenos solos, buenas canciones, mucho agite y buena onda. Para verlos de nuevo.

Necrophiliac subio a continuación. Trío de Death Metal con baterista/cantante, lo que la hace una banda un tanto peculiar en vivo. Dentro del Death Metal hay pocas bandas que tengan este tipo de formación; recuerdo a Master, o quizás Autopsy, no muchas más. Suenan bien, pero en el redondeo final salen perdiendo por falta de escena y un sonido un tanto vacío, se necesita urgente otra guitarra que rellene esos espacios y un cantante que se dedique unicamente a eso, cantar.

Era el turno de Prion, y uno se dispone a que un vendaval de riffs y ritmos entrecortados nos licúe la cabeza. Finalmente eso pasó, un set muy parejo donde la banda demostró toda su técnica para ejecutar esas enrevesadas composiciones. El público -muy atento- seguía cada detalle minuciosamente. Prion no es una banda para cualquiera, hay que prestar mucha atención para que la catarata de riffs por minuto que tiran, no te sobrepasen. La agrupación cumplió, y se nota el profesionalismo con el que trabajan. Los entendidos en el tema me dirían luego que fue una de las mejores presentaciones del trío. Habrá que creerles.

Para cerrar la velada, los mentores del evento... los veteranos Exterminio (foto) nos presentaron su Death Metal brutal y veloz. Con una buena escena, actitud, y la experiencia que dan los años sobre las tablas. Descargaron varias canciones de su álbum debut "Homicide in First Degree", y asimismo material de la primera época: "Epitaph". Se fueron muy aplaudidos, marcando el fin de una velada no apta para gente sensible...

En resumen, una jornada con Death Metal para todos los gustos. Algunos me dirán: "Pero si era todo Death Metal!". Craso error. Este escriba respira Death Metal desde hace mas de quince años, y este pequeño mundillo se ha convertido en un universo: Old School, Brutal Death, Death/Thrash... cada uno con su marca particular, y cada uno con su sonido característico.

Por mi parte me fui con la panza llena y esperando una segunda parte, ampliando la oferta con bandas del interior que también juegan en la primera "A" del under, tales como Sadistic Kill o Brutal Noise de Córdoba, o Corporal Dissection de San Juan, por nombrar solo algunas.

Mientras tanto: Larga vida a la familia del Death Metal!

Muchas gracias a Alfredo Andrade, de Húrling Metal, por su gentil acreditación para que presenciáramos este singular evento.

Comentó: Alien, para OXIDO.-

viernes, 9 de abril de 2010

W.A.S.P. en El Teatro Colegiales: Una vuelta a los 80's

Noche de jueves para ir a ver un recital: los consabidos problemas de horarios, laburo, viajes, tráfico, etc.. Pero estoicamente a eso de las 19:15 hs., estábamos acreditándonos ante Lucy, encargada de prensa de la organización de 4G Producciones, para entrar al Teatro Colegiales.
El motivo: la segunda visita al país de Blackie Lawless, ícono del Shock Metal ochentoso, al frente de su banda de toda la vida, W.A.S.P.. Que de W.A.S.P. solamente conserva el nombre, pero no importa, éste es un caso similar al de Megadeth: no interesa quienes sean los acompañantes de turno, mientras esté Dave Mustaine. Bueno, aquí sucede lo mismo con Blackie: mientras él permanezca, los fans de W.A.S.P. saben que el nombre continuará vivo.


Cuando entramos, vimos que ya había bastante gente en el lugar. Estaba terminando su actuación Black Scheeps, grupo donde alcanzamos a ver que cantaba una dama, pero nada más que eso, ya que justo finalizaban su set. Aprovechamos que era muy temprano, y que faltaba una larga lista de bandas invitadas, para quedarnos haciendo sociales y dialogando con aquellos personajes de la movida a los cuales siempre es una delicia encontrar en cada noche de eventos metaleros.

Al rato vimos que subía la segunda agrupación invitada, Nasty Riders. Total y absolutamente influenciados por el primer Motley Crue, tanto en sonido como en imagen, le pusieron garra y mucha onda para entretener a quienes ya se encontraban dentro del recinto. Hicieron un par de versiones de la banda de Nikki Sixx, más algún que otro tema propio, y cerraron con un cover un tanto obvio: "We're Not Gonna Take It", de los queribles Twisted Sister.

Un rato después subieron Dirty Wilds, quienes también estaban notablemente influenciados, pero no por Motley Crue, sino por Guns 'N' Roses. Remarcamos este detalle de las "notables influencias" porque eran demasiado marcadas, muy. Estos chicos también versionaron a sus ídolos (en este caso la banda de Axl) y también mostraron una imagen sobre el escenario similar a la de sus mentores. Adolecieron de algunos problemas de sonido, los cuales motivaron la ira del cantante y de uno de los violeros sobre el tablado, despidiéndose de mala manera.

A esa altura, ya se estaba notando un retraso en los horarios de actuaciones de las bandas, razón por la cual, acercándonos a las 21 horas, empezó a ser profuso el ingreso de público en el local. Muchísima gente iba adentrándose en las instalaciones del Teatro, pudiéndose ver abundancia de looks Glam, Hard Rock, y por qué no, motoqueros. Se notaba que la edad promedio de los asistentes iba a ser elevada, por encima de los treinta años.

En ese marco, comenzó su actuación la penúltima agrupación telonera, Bigart. Hard Rock con tintes a lo Skid Row, pero con una voz emparentada con Héroes del Silencio. Canciones en español, con muchísima armonía, buen gancho, y una muy aceptable respuesta de la gente para con las mismas. Punto en contra: el sonido. Desde donde nosotros estábamos (al fondo del local, pero directamente de frente al escenario) se escuchaba marcadamente bajo. Igual, bien por Bigart.

Alrededor de las 21:30 comenzó su setlist la última de la larga lista de agrupaciones invitadas, Sleepin' Brains. Más Hard Rock ganchero, con buen dominio del escenario por parte de este trío. Su actuación fue más breve que las de los anteriores músicos, seguramente por el atraso en los horarios que mencionábamos antes. Hicieron un cover de Ramones, "Poison Heart", y cerraron su show con su habitual puesta en escena donde suben dos señoritas ligeras de ropas, más un diabólico guitarrista, a acompañar al trío. La gente los despidió con aplausos, pese al cansancio que ya experimentaban algunos, luego de ver a tantos actos soportes.

Para ese entonces, siendo los minutos previos a las diez de la noche, el interior del Teatro Colegiales estaba repleto de espectadores, casi desbordado. Pese a que la ventilación del reducto es buena, el calor allí adentro de tornaba insoportable. Punto a favor era la buena onda general del público: al ser gente no tan joven, no se veían los habituales atropellos y empujones propios de otro tipo de eventos. Igualmente, durante esa espera que se prolongó hasta las 22:15, hubo una escaramuza en el centro de la masa, motivada no sabemos por qué... probablemente debido al amontonamiento, al calor, a la extensa vigilia...

Y entonces, aparecieron uno a uno los actuales laderos de Blackie sobre las tablas: Mike Dupke, baterista; Doug Blair, guitarrista, y Mike Duda, bajista. Y tras ellos, el enorme Blackie Lawless, enfundado en calzas negras, remera del mismo color con un número 25 en la espalda y el logo de W.A.S.P. en el frente, botas blancas con flecos y sus inolvidables sierras en los antebrazos... Con un maquillaje que lo hace ver parecido a Ozzy Osbourne, y varios kilos de más... pero con su mágica voz totalmente INTACTA!!!

El arranque fue a todo vapor, con la intro "Mephisto Waltz", siguiendo con "On Your Knees", pegado a "The Real Me", "L.O.V.E. Machine" y el single del último disco "Babylon": "Crazy", un tema absolutamente impresionante, a la altura de las mejores obras de W.A.S.P.. Con semejante comienzo, de más está decir que toda esa imponente cantidad de gente que abarrotaba el lugar estalló de inmediato, brindando calurosas y efusivas muestras de devoción al líder Blackie... Nunca se cantó por la banda, siempre fué por él, por Blackie, el único.

La voz del mencionado está en un estado de perfecta conservación, casi no se notan diferencias con aquélla que quedó inmortalizada en sus emocionantes registros ochenteros... El hombre desborda carisma, aunque su comunicación con la gente a lo largo de la noche no fué demasiado esmerada... Blackie dista mucho de ser un demagogo que va a decir que "somos el mejor público del mundo", aunque lo seamos. O que se vaya a poner la camiseta de Messi... entre otras cosas porque le quedaría muy apretada... xD

Los tres tipos que acompañan a Lawless hoy día, son únicamente eso: laderos. Ninguno tiene glamour, aunque cumplen sus respectivos roles a la perfección. El violero Doug Blair (que ingresó por primera vez a la agrupación en 1992) es un muy buen músico y le pone toda la garra, pero para ser Chris Holmes le falta un abismo. El bajista Mike Duda (desde 1996 en W.A.S.P.) aporta buen trabajo en las cuatro cuerdas, coros de medio pelo y un prominente abdomen. Lejos está de ser Johnny Rod, lejísimo. Y el baterista Mike Dupke (el último ingresado, en 2006) está a la altura de sus predecesores Tony Richards o Steve Riley... en fin, más no se le puede pedir.

El setlist fue básicamente, un recorrido por sus mejores álbumes, los tres primeros. Así, la banda no presentó demasiado material noventero ni de la última década; a excepción del referido "Crazy" o de "Babylon's Burning", ambas de su último y festejado álbum de estudio, más algún par más.
Entre otras, pasaron "I Don't Need No Doctor", "Wild Child" (muy cantada por los presentes), "Hellion", "Scream Until You Like It", "Arena of Pleasure", "Chainsaw Charlie", "The Crimson Idol", "I Wanna Be Somebody" (también festejadídima), la cual nosotros pensábamos que iba a ser el tema de cierre, pero no -tras otra larga e innecesaria espera para que retornaran-, el final de fiesta fué con "Heaven's Hung In Black" y "Blind In Texas", otro potentísimo hit de sus épocas más gloriosas.

Cabe destacar que muchos de los títulos interpretados contaron en su momento con videoclips promocionales, los cuales fueron desfilando en una pantalla de fondo, detrás de los músicos. Un buen detalle, con la anécdota de que quienes acompañaron anoche a Blackie, no aparecen en casi ninguna de dichas filmaciones, excepto en "Babylon's Burning"...

El comportamiento de la enorme masa asistente fué ejemplar, brindando absoluto apoyo y devoción al Gran Lawless, hecho del cual Blackie tomó debida nota, devolviendo tanto cariño en forma de una graciosa reverencia al final del show, en un muy buen gesto. Como dijimos, el sujeto no es un empalagoso demagogo, por lo cual sus pocos agradecimientos hacia sus fanáticos, seguramente son más sentidos.

El recital se prolongó hasta minutos antes de medianoche, transcurriendo todo en un clima de gran efusividad y emoción. El calor reinante no opacó para nada la propuesta, y un hecho altamente positivo -para destacar- fué el impecable sonido que acompañó la performance de Blackie y los suyos a lo largo de todo el desfile de canciones.

Salimos de allí plenamente satisfechos, por haber visto el show de una auténtica joya del Metal de la época dorada del estilo, los años 80's. Y por constatar que pese a sus kilos de más, y al paso de los años reflejado en su rostro, las cuerdas vocales de Blackie lucen impecables.
Ojalá haya un pronto retorno de W.A.S.P. a Argentina, dado que anoche quedó claramente demostrado que aquí cuentan con una numerosa legión de incondicionales fanáticos. De hecho, este evento tendría que haberse llevado a cabo en algún antro más grande, quizás en el homónimo Teatro de Flores.

Nuestro agradecimiento a Lucía Chiarenza, de 4G Producciones, por su eterna gentileza. Y a Silvina y Eduardo, por compartir esta nostálgica noche...

Comentó: Javier Parente, para OXIDO.
Fotografía: Silvina.-

lunes, 5 de abril de 2010

Avernal en The Roxy: Presentación oficial de "Miss Mesías"


Cara semana para los fieles devotos del Death Metal. Ir a ver la presentación oficial de "Miss Mesías", el nuevo disco de AVERNAL, en vísperas de Pascuas, equivale a comerse un bruto asado un viernes santo. Sin embargo esta liturgia no se basa en prohibiciones ni en amenazas con el infierno, en todo caso todo está permitido, y si alguien habla del infierno no es en tono de amenaza. Solo AVERNAL sabe como hacerlo...Y sabe como generar expectativa y concurrencia, ya que casi trescientas personas se hicieron presentes en el coqueto Roxy Live Bar para la violenta tertulia.

Invitados de AVERNAL para esta velada paqueta fueron sus compadres de Buffalo, que rockearon duro por casi una hora, y tuvieron la misión de entretener al respetable mientras llegaba el momento cumbre de la noche. Un comienzo más que auspicioso del evento: el sonido era claro y fuerte, un juego de luces acorde, una pantalla gigante (que podría haberse aprovechado mucho mejor), el lugar muy cómodo, y acogedores sillones para el ocio rockero (eso si, de tomar algo ni hablemos, salvo que hayas llevado por lo menos la mitad del sueldo). Menudencias aparte, el show de Buffalo fue como nos tienen acostumbrados: prolijo y contundente. Y nos dejaron calentitos y en bandeja para que la banda de Cristian Rodríguez y Fede Ramos nos coma vivos, como un huevo de pascua de carne y hueso.

Apenas un par de minutos habían pasado después de las 21 cuando se abre el telón y se escucharon los primeros acordes de "Muerte del Hijo en Manos del Padre" y pegadito "La Resurrección". Era claro que la fecha presentación de "Miss Mesías" iba a cumplir a rajatabla con el protocolo: reproducir íntegramente el disco en el orden exacto de los temas. Y así fue. "1000 Navajas" y "¿Dónde Está tu Mesías?" sonaron con el plus que les otorga el sonido en vivo, y con la fuerza que le ponen los músicos sobre el escenario.

Para destacar es el hecho de que la banda no estaba tocando con su formación habitual: el baterista original, por cuestiones que no trascendieron, no pudo tocar; y en su lugar estuvo un amigo de la banda, y por si eso fuera poco, esa misma noche estrenaban bajista... sin embargo, si hubo alguna falla fue mínima, y casi no se notó... y la presentación de los diez temas de “Miss Mesías” fue todo un éxito. Inclusive, y como broche de oro en “Tal Vez Mañana Apriete el Gatillo” subió el Pastor de Buffalo como músico invitado.

Pero no todo se quedaría ahí. Todavía había lugar para viejos clásicos como "Voracidad", "Rompiendo mis Cimientos", alguna joya del disco "Ill", y hasta “Destino en Común”, de su segundo disco “No Hope”. Una soberbia lista de temas para cerrar un show que seguro se contará como uno de los mejores de la banda.

Ya hay alerta en el Vaticano por la abolición de la Semana Santa en Argentina y la imposición de la “Semana Satan” (Pastor dixit) y por una banda de Death Metal que no solo arruinó las Pascuas Cristianas ¡sino que presentó su propio Mesías! No sé si este Mesías te guiará por el sendero de la luz, pero sí suena como la puta madre, y rockea como el mismo demonio.

Comentó: Pablo Aranda, para OXIDO.-

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