Entrevista a la banda española ZANARKAND

Estuvimos dialogando con Antonio Ortiz, bajista de esta joven y poderosa agrupación Granadina, a propósito de la edición de su reciente trabajo discográfico "Más Allá", una obra que nos sorprendió muy gratamente, y que se sitúa entre los mejores álbumes del Metal Español que hayamos tenido oportunidad de escuchar.
Camino a la gloria que supieron ostentar los precursores Barón Rojo, Angeles del Infierno u Obús? Los invitamos a interiorizarse en los pormenores de ZANARKAND:

1-Hola Antonio! Como fanático del Metal español desde los dorados 80's, quiero felicitarlos por este trabajo "Más Allá". Realmente me ha parecido un excelente álbum. En lo personal, me permitió descubrir a ZANARKAND; por favor cuéntanos cuánto hace que están formados, cuál es el actual line up, y si ésta "Más Allá" es su primera producción o cuentan con algún material previo oficial.

Antonio Ortiz: La banda lleva formada desde 2005, en ese mismo año se grabo una maqueta llamada La batalla final, en la cual, nos dimos a conocer a nivel nacional y en la que obtuvimos buenas criticas, aunque si lo comparamos con el nuevo disco Más allá, yo diría que hay un camino muy largo a nivel de producción y composición.

2-Cuál es el origen del nombre de la banda y a quién se le ocurrió ponérselo?

A.O.: El nombre del grupo fue idea del cantante José Varela, en un principio pensó en el nombre de Samarcanda, pero lo transformo y le quedo Zanarkand, a toda la banda nos gusto, y se quedo con nosotros, luego mas tarde nos dimos cuenta que a ese nombre también se le llamaba a una ciudad perdida de un video juego, nos hizo bastante gracia.

3-ZANARKAND tiene base en la zona de Granada. Cómo es la escena por allí, y cómo está actualmente toda la movida española? Cuáles mencionarías como las principales bandas de tu país en la actualidad?

A.O.: Bueno aquí en Granada la escena metalera esta muy decaída, aunque hay muchas bandas, y locales donde presentar tu música, pero el publico no acompaña, y eso hace que las bandas y los promotores, no organicen conciertos. Referente a la movida española hay muchísimas bandas muy buenas, las cuales trabajan mucho para dar a conocer su música, y en la actualidad una banda que esta sonando mucho es un grupo llamado Zanarkand jejeje

4-Cuáles han sido las bandas que más te han gustado en la historia del Metal español, y cuáles son las que más influenciaron el sonido de ZANARKAND?

A.O.: Principalmente las bandas que he escuchado desde que era muy joven son bandas como pueden ser: Barón rojo, Medina Azahara, Obús, Leño, Saratoga, Avalanch, Warcry, Tierra Santa,…a aparte de estas bandas y este estilo en concreto, mis influencias son muy amplias, y en el sonido de Zanarkand pues entra en escena las influencias de los 6 componentes.

5-Acerca de qué tratan las líricas? Hay una canción muy sentida en el álbum: "Ultimo Adiós". Es una letra muy especial, me ha llamado mucho la atención. Aunque debo destacar a "Ficción o Realidad" sin dudas como mi favorita, me parece un potencial himno del Metal cantado en nuestro idioma...

A.O.: Principalmente queremos reflejar lo que nos pasa en nuestras vidas, el día a día, cuando estamos tristes, motivados, ilusionados, alegres, enamorados, rencorosos, a todas estas facetas que nos pasan, es a lo que solemos apoyarnos para escribir una letra, en el tema Ultimo Adiós, es una balada dedicada a las personas que mas queremos y que nos dejan, tratamos de darle nuestro ultimo adiós, ese tema en directo es muy sentido.

6-Por qué se les ocurrió incluir un video de un tema instrumental ("Fuerzas de la Oscuridad")? Es algo bastante atípico.

A.O.: Bueno, realmente queríamos cambiar y no hacer otro video clip de un tema con voz, es algo que pocas bandas han hecho y pensamos que podría quedar bien, así ha sido, ya que es un tema con mucha fuerza instrumentalmente hablando.

7-Creen que el hecho de grabar en español los limita un poco a la hora de mostrar a la banda por el resto de Europa? Hay posibilidades concretas de salir a tocar fuera de las fronteras de España?

A.O.: Ahora estamos centrados en dar a conocer nuestra música en España, tocar por todo el país, y coger tablas para el futuro, lo de salir fuera si alguien nos lo propone pues se estudiaría, pero ya te digo nuestra idea es España, aunque el disco también lo hemos mandado fuera de nuestro país, pero mas que nada para ver la acogida que tiene.

8-Te nombro las tres principales bandas argentinas de los últimos años y tú me dices si las has escuchado, o al menos sabes de su existencia: Rata Blanca, Hermética y Almafuerte.

A.O.: Si las conozco, son grandes bandas, Rata Blanca es la que mas me gusta personalmente, tienen discos buenísimos.

9-Cuáles han sido hasta ahora los mejores y peores momentos en la carrera artística de ZANARKAND?

A.O.: Lo mejor la edición del nuevo disco y lo peor pues cuando algún miembro se ha ido.

10-Cuáles son los planes de ahora en más, en lo que resta de 2009, y las expectativas para 2010?

A.O.: Pues seguir promocionando el disco, buscar una agencia de management para preparar conciertos, tocar por donde sea posible y preparando temas nuevos para futuras grabaciones.

11-Bueno, muchísimas gracias por esta entrevista, nuevamente felicitaciones por el material, y esperamos ver crecer a ZANARKAND a muy corto plazo. Saludos desde Argentina!!

A.O.: Gracias a ti por darnos la oportunidad de hacer esta entrevista y dar a conocer a la banda por Argentina, Saludos de Zanarkand!!

ZANARKAND está integrado por José Manuel Varela en las voces, Juan Manuel Urbano y Rafael Polo Pérez en las guitarras, Antonio Ortiz en el bajo, Jorge Leyva en batería y Antonio Martín en los teclados.
ZANARKAND en la web: http://www.zanarkandmetal.com/ y www.myspace.com/zanarkandmetal.

Respondió: Antonio Ortiz.
Entrevista por Javier Parente, para OXIDO.

El esperado retorno de LORIHEN

El sábado 24 de octubre, después de un tiempo de ausencia, volvió la banda nacional de Power Metal, Lorihen, a los escenarios, quienes presentaron su último disco “Bajo la Cruz”. A la agrupación la acompañaron los invitados Nixies, Efigie y Twilight. El lugar de encuentro fue el Teatro Colegiales, ubicado en Avenida Federico Lacroze al 3.500.

A la 18:30 aproximadamente abrieron las puertas del local de Colegiales, las primeras en tocar fueron Nixies, que es una banda de Heavy/Hard integrada por cinco chicas: Vocalista (Leyla Goi), guitarrista (Daniela Debandi), bajista (Patricia Flores), baterista (Natasha Aguayo) y tecladista (Vanesa Yans). Al principio el sonido no las ayudó mucho, la guitarra estaba bastante tapada y resaltaban mucho los sonidos bajos, pero mas tarde se solucionó este inconveniente sonoro. Hicieron varios temas suyos, más dos clásicos del Metal, que fueron “I Want Out” de Helloween y “Wasted Years”, de Iron Maiden. Me gustó como tocaron, el único problema fue con el sonido al comienzo, pero mas allá de ese inconveniente, se encargaron de ejecutar muy bien sus instrumentos.

Después de ellas sube Efigie al tablado, una banda de Heavy melódico, que ya había tenido la oportunidad de verlos, y tal como aquélla vez, me volvieron a gustar. Muy buenos los cinco músicos de la banda, compuestos por un cantante (Julián Amarillo), dos guitarristas (Ezequiel Fontana y Diego Quiroga), un baterista (juan José Paz) y un bajista (César Punturo). Hicieron solamente temas propios, y fueron bien aceptados por el público. El vocalista tenía un rango de tonos muy amplio, me gustó mucho. En general, todos ellos tenían muy buena técnica al tocar y los temas me resultaron gancheros, muy entretenido el show de Efigie. Tocaron aproximadamente media hora, al igual que Nixies y lo que seguiría después: Twilight.

Sube entonces Twilight, que hacían un estilo un poco mas Hard Rock que lo anterior, aunque hubo temas que eran muy Power. El cantante de esta banda (Mariano Middleton) me gustó mucho también, muy versátil. Para este entonces, noté un cambio en el sonido con respecto a las otras dos agrupaciones: se escuchaba mas claro, sobre todo las voces. Es una pena que las otras dos bandas tuvieron que tocar con un sonido inferior, porque en lo musical estuvieron muy bien. Twilight hizo varios temas propios, a los que se le sumó un popurrí que incluyó “Walk” de Pantera y “Symphony of Destruction” de Megadeth. Quiero destacar la calidad vocal, ya que son temas muy diferentes entre sí para cantar, y también notablemente distintos a los propios de Twilight, pero Middleton los cantó sin el más mínimo problema.

Finalmente es el turno de la banda principal. Con el telón cubriendo la vista al escenario, se escucha una introducción y al término de ésta se corren las cortinas y aparece Lorihen acompañados por papelitos que caían del techo del escenario, luces rojas y un fondo de una pared plateada detrás de todo. Muy buena la forma en la que abrieron.
Sonaron temas variados, principalmente de “Bajo la Cruz”, porque como ya dije, presentaron dicho álbum. Se escucharon canciones como “Animal”, “Volver a Nacer”, "Traidor”, “El Secreto Más Perverso”, “Sin Control”, “A Donde Van Tus Sueños”, “Realidad Virtual”, “Vida Eterna” y “Antihéroe”. Este último fue uno de los que más me gustó, es muy ganchero y pegadizo, lo escuchas una vez y ya te gusta.
Sobre el final, ocurrió algo que sorprendió a más de uno, subió como invitado el original cantante de Lorihen, Javier Barrozo. Con él hicieron un popurrí espectacular, sonaron cuatro temazos clásicos del Heavy Metal que ni hace falta presentarlos: primero “Burn”, seguido de “Two Minutes to Midnight” y “The Trooper”, y el final con “Enter Sandman”. Muy bueno todo esto!!
La banda se llevó todos los aplausos por parte del público. Y el cierre del recital, ya sin Barrozo, fue con “El Ultimo Eclipse”.

Lorihen sonó muy bien en general, los músicos demostraron mucha profesionalidad, donde se ve que hay muchas horas de ensayo y dedicación, lo cual hizo posible esto: que hayan sonado tan prolijos, a tiempo, y sumamente claros.
El volumen estaba en un punto justo, no sonaba ni saturado ni tampoco bajo, se escuchaba todo realmente perfecto.
La formación actual cuenta con Lucas Gerardo en las voces, Emiliano Obregón y Julián Barrett en guitarras, Nicolás Ciancio en bajo y Hernán Ríos en la batería.

Hubo mucho apoyo del público y una buena cantidad de personas presentes, aproximadamente 700. Muy buen número! Se ve que la popularidad de la banda ha crecido bastante pese a su parate, sin dudas están en uno de sus mejores momentos.
Tocaron aproximadamente hora y media, dejando conforme a todos aquellos que asistimos al Teatro Colegiales.
En conclusión, diría que salió todo muy bien, me pareció un show muy profesional con músicos de excelente calidad.
Y muy bien también la organización. Ingresamos acreditados, sin problemas, gracias a la impecable gestión de Marcela Scorca, encargada de prensa de la productora Icarus.

Comentó: Iván Ruocco, para OXIDO.

KREATOR y EXODUS en The End, 20 de octubre

El pasado martes 20 de octubre, dos potencias del Thrash Metal de los 80’s estuvieron tocando en Argentina: Exodus y Kreator! Con los invitados: Criptofonía, Síndrome y Angorya, a quienes no pudimos ver por los problemas que genera en nuestros horarios rutinarios un concierto en plena mitad de semana. La cita era en el local The End, ubicado en Avenida Rivadavia al 7428, en Capital Federal.
Entramos al reducto y vemos una muchedumbre incontable allí dentro, el lugar estaba prácticamente rebalsado de gente y aún quedaban algunos más por entrar.

Parte 1: EXODUS.

Al paso de un largo rato desde que llegamos, y tras una prueba de sonido, sube la banda californiana al escenario. La agrupación formada por Gary Holt y Les Altus en guitarras, Tom Hunting en batería, Jack Gibson en el bajo y Rob Dukes a cargo de las voces, abrió el concierto con un clásico de clásicos, “Bonded By Blood”. El público estalló, literalmente. Se armó un pogo impresionante que llegaba hasta mas de la mitad del local, la gente estaba muy eufórica. Así que Exodus arrancó con las pilas bien puestas, intentando impactar al público desde el primer momento, y lo lograron muy bien. Los ex- Bay Area devenidos en californianos tocaron muchos clásicos (últimamente, en general, las bandas que están viniendo se están dedicando a recorrer su discografía tocando clásicos, y no tanto a presentar sus últimos discos); así siguieron “Dethamphetamina”, “Piranha”, “A Lesson in Violence”, “Black List”, “Fabulous Disaster”, “Children of the Worthless God”, “War is a Sheppard”, “The Toxic Waltz”, “Strike of the Beast”... Los que más me gustaron fueron “Fabulous Disaster” y “The Toxic Waltz”, sonaron arrolladores. Ambos temas extraídos de -según quien escribe-, el mejor disco de Exodus: “Fabulous Disaster”. Lo pondría en un Top 5 de los mejores discos del Thrash Metal.

Exodus tocó bien, aunque pensé que iba a sonar mas pesado aún, no estoy diciendo que les faltó fuerza (desde luego), pero esperaba aún más violencia sonora. Particularmente, me gustó más la instrumentación que la voz. Este nuevo cantante, Dukes, nunca me convenció, y ahora que lo vi en vivo terminé de confirmarlo, sinceramente no me agrada demasiado y no creo que sea la voz indicada para cantar en una banda clásica del Thrash como Exodus, sin dudas encajaría muchísimo mejor en una banda de estilos extremos mas modernos y comerciales, como el Metalcore. Su estilo vocal es indicado para ese género, y la imagen que entrega en vivo también. Dukes se la pasó todo el concierto repitiendo las únicas pocas palabras que me dió a entender que forman parte de su vocabulario: “Motherfuckers”, “Fuckin”, “Fuck”. Sinceramente se tornó una monotonía de palabras y frases demagógicas que me resultaron infantiles e insoportables. Típica actitud de bandas muy modernas que buscan un público joven quinceañero para que le compren sus discos, lo peor es que esto estaba pasando con una agrupación tan clásica del Thrash como lo es Exodus, los cuales deberían demostrar madurez en el escenario y no ajustarse a las tendencias actuales, algo intrascendentes. Por momentos pensé que Dukes creía que estaba en Estados Unidos en uno de esos festivales con bandas de Metalcore y Nu Metal presenciado por un público adolescente e inexperto. El fallecido Paul Baloff o Zetro Souza hacían un trabajo mucho mas digno en Exodus; sobre todo Zetro, hubiese sido un honor que todavía estuviese en la banda, y haberlos visto con él, estas actitudes payasescas e infantiles no hubiesen existido y además hubiésemos escuchado una voz 100% Thrash.
La puesta en escena del resto de los músicos, diría que estuvo bien. Gary Holt sin decir una sola palabra, con su guitarra y haciendo señas con sus manos para que se armen rondas y pogos, tiene una presencia por encima a la de Dukes.
Otro momento a recordar, que fue muy particular, fue cuando Dukes dijo algo así como “Canten esa canción que cantan en el fútbol”, y la banda hizo una base musical especial para que la gente cante el famoso “ole ole”, a lo cual los presentes respondieron alegremente. También en una ocación Dukes se tiró al público a hacer mosh, a pesar de sus “fuckins”, al menos le ponía onda.

La cantidad de público, como comentaba mas arriba, fue asombrosa. No entraba una sola persona más en el lugar, estabamos muy apretados, no podías moverte un solo paso en aquella noche de calor agobiante. Así que las entradas se vendieron muy bien, como me imaginé que sucedería, hay muchos seguidores en Argentina de estos dos gigantes del Thrash, sobre todo de Kreator.

Con respecto a lo que se venía después, Kreator, noté que hubo unas pequeñas diferencias de sonido, tal vez estaba un poco más alto el volumen en el set de los alemanes, pero no mucho.

Hablando de los allí presentes y su respuesta al show: muy bien! El pogo no descansó un solo momento, fue impresionante la respuesta del público. Y después seguiría de la misma forma en Kreator. Y por lo que vi, y también lo que estuve hablando con otros, a la mayoría les gustó. Habré sido yo uno de los pocos que no se fue convencido de lo que había visto, y con respecto a Kreator lo mismo: tampoco me convenció, pero no soy yo quien se encargará de comentarles esa historia...

Comentó: Iván Ruocco, para OXIDO.

Parte 2: KREATOR.

Finalizado el show de Exodus, se comienza a sacar toda la instrumentación de la banda de Norteamérica, para poder montar la parafernalia de Kreator; de movida el escenario cambia completamente, con una inmensa pantalla de fondo y a ambos lados dos bambalinas cubiertas por una tela gris.

Siendo las 23 horas se apagan las luces, y empieza a sonar la intro "Choir Of The Damned", mientras comenzamos a divisar a los cuatros germanos listos para brindarnos toda su descargar Thrash. Comienzan ejecutando el tema "Hordes Of Chaos (A Necrologue For The Elite)", mientras de fondo se podía divisar el video de la composición en cuestión. La ansiedad del público presente pasó a transformarse en un pogo impresionante, el cual se iba a ir incrementando cada vez mas... y no es para menos, ya que comienza a sonar "Phobia". El doble bombo de la batería y los graves del bajo nos sacuden el pecho... lo que luego se avecina es "Terrible Certainty" (título que da nombre al disco editado en 1987); para luego continuar con "Betrayer", donde el agónico grito de Mille Petrozza te hiela la sangre. Para entonces el publico -que había colmado The End- no paraba de moverse ni por un instante, demostrando así todo el fervor y apoyo hacia la banda.

Para destacar la actitud de bajista Christian Giesler, quien golpeaba con furia las cuerdas de su instrumento, además de recorrer de un extremo al otro del escenario durante todo el show. Mille Petrozza por su parte, arengaba a los presentes a formar círculos en el pogo, el cual por momentos se tornaba muy salvaje.

Los títulos subsiguientes fueron "Voices Of The Dead", "Enemy Of God" (temazo!!!!!!), "Destroy What Destroys You", "Pleasure To Kill" -obra maestra del Old School Thrash Metal-, "The Patriarch", "Violent Revolution", "Extreme Aggression" y "Coma Of Souls"... Finalizado este tema, Petrozza dice "Good bye!", y se retira, así como el resto de la banda... pero a la brevedad las luces se dirigen hacia la batería, donde Marco Minnemann ejecuta un solo con una precisión quirúrgica, denotando por sobre todo su calidad y técnica.
Tras ello, regresa el resto de la agrupación para realizar los bises: el primero fue "Warcurse", canción perteneciente a su más reciente placa. A modo de anuncio del siguiente tema, Mille toma una bandera y dice “ésta no es la bandera de un país, es la bandera del odio!”... obviamente para presentar "Flag Of Hate", en donde con un tono de voz cual si estuviese poseído, pidió al publico que gritara el nombre del tema.

Para dar fin a este terrible recital, ejecutan otro gran clásico de su primer disco: "Tormentor"... Bueno, creemos que ésta ha sido una nueva lección de cómo es el verdadero y original Thrash Metal, todos los presentes pudimos apreciarla de parte de Kreator, que a través de los años siguen dando batalla... y por lo que demostraron, lo continuarán haciendo por muchos años mas…

Datos: Sonido, excelente... tanto Exodus como Kreator sonaron perfectos.
Publico, muchísimo!!! Toda la capacidad de The End al tope, y tal vez un poco mas.
Una vez más nuestro eterno agradecimiento para Pocho Andrade de Húrling Metal, para su esposa Sandra, y para Mariano de Stargate Productions...

Comentó: Sebastián Cambiasso, para OXIDO.

Foto: Hugo Moreno (http://www.under-site.com.ar/).

Dominus Inferi & Solsticio en Bar Cultural Los Indios de Chivilcoy

El viernes 16 de octubre se llevó a cabo la "Cuarta Noche de Gothic Metal" en Chivilcoy, en lo que va de este 2009.
Las dos bandas invitadas para esta ocasión fueron Solsticio y Dóminus Inferi (quienes venían precedidas por excelentes pergaminos, tras haber tocado con Nightwish, Tarja, After Forever y Xandria en sus respectivas visitas a nuestro país), y el lugar de encuentro fue el Bar Cultural Los Indios, que una vez mas nos abrió sus puertas para poder realizar este show y de esta forma ofrecer una propuesta musical diferente para esta ciudad.

Debido a un pequeño desperfecto mecánico en la combi que trasladaba a ambas agrupaciones, se produjo un pequeño retraso en la hora pactada para el comienzo de este recital, pero esto no opacó para nada lo que sería esta espléndida velada.

Siendo aproximadamente la 1:30 de la madrugada sabatina, tras una breve prueba de sonido comenzó a hacer lo suyo Dominus Inferi, combo integrado por dos violas, bajo, batería y dos voces, quienes interpretaron temas de su propia autoría, los cuales me parecieron muy logrados y gancheros... en donde la grandiosa Karina Varela demostró sus preciosas dotes musicales, y además una impresionante tranquilidad y experiencia en su labor! Al igual que Oscar, este joven oriundo de la vecina ciudad de Chacabuco, quien también expuso sus cualidades vocales, dejando en los presentes una aprobación unánime.
Además de sus propias composiciones, ejecutaron tres covers de los finlandeses Nightwish; y para el cierre de su set eligieron versionar al mítico Ozzy Osbourne, sin dudas esto no nos lo esperábamos!
Dominus Inferi posee un altisimo nivel de músicos en todas sus líneas, razón por la cual la banda suena tan prolija y contundente, fueron aproximadamente unos cuarenta minutos de auténtico placer sonoro lo que nos ofreció Dominus en ésta, su primera presentación en nuestra ciudad.

Tras unos breves minutos, Solsticio comienza a preparar todo para su puesta en escena... Tras presentarse y agradecer a los presentes comienzan con su show, su vocalista Carolina dando muestras desde el vamos de poseer una voz muy cálida. Ella misma fue quien además se encargo del teclado, mostrando en todo momento su enorme y muy notable simpatía!
La batería estuvo a cargo de Pol, quien lució una extravagante peluca rubia, tal como me había prometido que lo haría en la noche del Black Medusa Fest II en Asbury, la semana pasada... un auténtico capo y porqué no, un gran músico en potencia.
Realizaron en su mayoría temas propios, y culminaron su presentación -al igual que Dóminus Inferi, para sorpresa de muchos!- haciendo en este caso el tema "Cemetery Gates" de los emblemáticos Pantera, el cual fue muy pero muy elogiado.

Deseamos agradecer al personal de Dominus Inferi y de Solsticio por su grandísima buena onda y por el enorme esfuerzo de venir a tocar a nuestra ciudad; a Soledad, la encargada del Bar Cultural Los Indios, por atender de maravillas a todos los integrantes de ambas bandas, y además por permitirnos realizar este tipo de cónclaves musicales. Finalmente, tampoco me quiero olvidar de todos los que se acercaron para brindar su apoyo a este tipo de movida, y particularmente a estas dos buenísimas propuestas del Gothic Metal nacional.

Comentó: Sebastián Cambiasso, para OXIDO.
Foto: Sebastián Cambiasso.

Patán: Presentación oficial de su álbum "Conquista"

El sábado 17 de octubre fue la presentación oficial de "Conquista", el nuevo trabajo discográfico de Patan, este evento se realizo en Unione e Benevolenza, ubicado en Perón al 1372 de Capital Federal.

Ingresé al recinto a las 22:15 horas; la primera gran impresión de la noche fue conocer este lugar que data de muchos años, eso hace notar la arquitectura del mismo... la verdad me gustó muchisimo…
Bien, mientras bebía cómodamente y observaba las imágenes de Patán que eran proyectadas mostrando sus diversos shows y sus giras fuera del país, la gente seguía ingresado al recinto para ser parte de esta noche de puro Heavy Metal.

Cuando la agujas del reloj marcaban exactamente las 23 horas, sube al escenario Patan, y tras una breve intro comienza el show. El tema elegido para la apertura fue “Mienten”, que da inicio también al disco que presentaban; una vez que finalizo el primer tema, Gabriel Oliverio -vocalista- dijo “por fin podemos tener una noche para nosotros solos, hacía rato que queríamos lograr esto”. Cabe aclarar que no hubo ningún telonero, y me pareció una decisión muy buena porque pudimos apreciar mucho mas a la banda en cuestión.

Con un sonido muy nítido y a la vez potente, los temas fueron pasando uno tras otro en el orden en el cual se encuentran en el disco "Conquista", el cual tocaron casi por completo. Luego hubo un solo de batería que duró un par de minutos, y esto permitió a los demás músicos tomar un respiro.
Posteriormente continuaron con un cover de Black Sabbath: “Heaven and Hell”, y todos los clásicos de Patan tales como "Asesino a Sueldo", "Mujeres de la Noche", "El Vuelo del Dragon", "El Autentico Patan", "No Voy a Claudicar", y otros mas… También tocaron la canción que grabaron para la cortina del programa "Tiempos Violentos"; además Pablo Iacono realizó un solo de guitarra magnifico, y como si esto fuera poco -y además cumpliendo con el pedido del publico- cerraron su set con "Painkiller", gran clásico de Judas Priest.

El publico presente: aproximadamente unas 170 personas, las cuales respondieron de una forma increíble, cantado y pogueando en todos los temas, motivo por el cual El Soldado agradeció en varias oportunidades tanto apoyo de la gente; como así también la presencia de las personas acreditadas por prensa, ya que "ellos son el nexo para que nuestra música llegue a la gente", expresó Gabriel.
En lo personal quede sumamente satisfecho, debido a que Patan es una banda a la respeto mucho y siempre me gustó, pero por diferentes razones nunca había podido ver en vivo.
Un gran recital, para reivindicar el verdadero Heavy Metal, y para mantener vivos nuestros ideales y no claudicar!!!
Muchas gracias a Marcela Scorca, de Prensa Icarus, por brindarnos la acreditación para este evento...

Comentó: Sebastián Cambiasso, para OXIDO.
Foto: Sebastián Cambiasso.

"Tocar Lento Fest", 17/10 en Asbury

Cuando hace tres semanas Javier me ofreció cubrir el “Tocar Lento Fest”, debo confesar que sentí una suerte de resignación ante la respuesta afirmativa que finalmente tendría que dar.
Con la participación de Seed of Sorrow, Equinoxem, Lingerbliss, Stardog y Dragonauta, ésta última como banda de cierre, me dispuse a cumplir con lo solicitado por el “jefe”. Esa suerte de resignación se debía puramente a mi nulo conocimiento de la agrupación principal y al título poco auspicioso para mis gustos musicales.

Al llegar -a las 20:45 hs.- iniciaba su actuación Lingerbliss, quienes basaron su repertorio en su flamante EP “The Curved Spine”, más algún tema inédito. Este quinteto es liderado por Lucille VanEyck en voces y Anathema en teclados. Ambos, a través de sus aportes, marcan las pautas de su música. Ante unas cuarenta personas redondearon una actuación correcta en lo instrumental, pero cuyas bases se alejan de los aspectos más representativos del Metal. Se nutre de éste, pero solo como un medio, obteniendo como resultado algo pesado y melódico pero con una identidad poco definida. Siendo las 21:30 hs. finalizan su set.

A las 21:45 continúa el show con Stardog, el cambio de estilo se hace notar desde la primera canción. Sube notablemente la intensidad; gracias a las voces, la guitarra y principalmente a su bajista, quien demostró ajustado manejo del instrumento, escupiendo de las cuatro cuerdas exquisitas armonías (desde un instrumento que por naturaleza es poco armónico). En cuanto a la propuesta: mucha distorsión, reververancia y chorus en su única guitarra. Por momentos clima total sin distorsión, por momentos ritmos jazzeados donde el bajo y la guitarra se mostraban complementarias en una aparente discordancia. Temas largos, climáticos e interesantes en su mayoría fueron la constante. Quizás una única crítica apunte a que en semejante variedad de estilos y ritmos utilizados, no queda definida la identidad de la banda. Se nota un océano de ideas, resta ordenarlas y con ello seguramente estos prometedores jóvenes nos sorprendan en el mediano plazo con producciones de alto vuelo. Luego de treinta minutos, unas ochenta personas aprobamos en forma unánime el desempeño del cuarteto.

Por último, y siendo las 22:20 comienzan a sonar los primeros acordes de Dragonauta, y desde ese mismo momento sensaciones de todo tipo corrieron por mi cuerpo. Con un sonido que recordó en mucho al Cathedral de “Carnival Bizarre” o “Ethereal Mirror”, mezclado con el viejo Sabbath o inclusive Saint Vitus, desarrollaron una actuación brillante.
Crudo, ganchero, climático, bien tocado… todo eso. Reconozco que la performance e inclusive la banda misma, me tomaron por sorpresa. Por ello no mostraré, como es costumbre, un setlist aproximado, recomiendo que directamente escuchen el disco “Cabramacabra”. Jamás creí que hubiera músicos en este país que hicieran este estilo, y más con la profesionalidad mostrada.
Dragonauta se diferencia de sus bandas antecesoras por el hecho de fusionar abundantes estilos y ritmos, creando una identidad que le es propia. Se nutren del Heavy, se nutren del Doom, se nutren del Rock: se nutren de todo. Un mismo tema presenta decenas de cambios, pero nunca se pierde el hilo conductor de la pieza. Allí es donde la agrupación hace la diferencia.
Luego de escuchar repetidas veces su disco “Cabramacabra” encuentro una obra única, aunque el directo de la banda es aplastante y muy superior a lo mostrado en el disco, siendo que este último igualmente es muy bueno.

Al concluir el espectáculo a las 23 hs., sentí una sensación de disfrute y renovación, mezclado con la necesidad de indagar profundamente en la discografía de esta banda, que lejos de perseguir resultados inmediatos ha apostado por algo vanguardista -para lo que es Metal en Argentina-, requiriendo más de una escucha para lograr mimetizarse en esta verdadera psicodelia sonora.

Muchas gracias a Facundo Gómez y a Lucía Chiarenza por permitirnos hacernos presentes a cubrir esta interesantísima velada...

Comentó: José María Aicardo, para OXIDO.

Festival de Tributos organizado por MetalFox en Asbury, 16/10/09

Nos dirigimos al Asbury muy ansiosos por ver a las bandas que darían tributo a los siguientes grupos: Megadeth, Judas Priest, Pantera y Ozzy Osbourne.
Arribamos al lugar alrededor de las 23 hs., allí nos encontramos con los chicos de Walkyria (foto) -banda que rindio tributo a Judas Priest-, la verdad: una agrupación muy carismática y buena onda, que nos brindaron su ayuda entregándonos su setlist, muchas gracias chicos, por esto! Después también nos encontramos con los integrantes de Tempano, quienes nos demostraron ser muy buena gente, y con los cuales comenzamos a hablar y a preguntarles si también nos podrían brindar su listado de temas, y obviamente no tuvieron problema, muy atentamente me dijeron que al finalizar el recital me lo darían (y por supuesto, cumplieron).
Luego nos enteramos que Eternal -banda que daría tributo a Iron Maiden-, no se presentaría debido a cuestiones de salud de un familiar del vocalista/bajista (Bubba).
Los músicos estaban ingresando al lugar para dejar los instrumentos y para la prueba de sonido.

La gente ya comenzaba a entrar al Asbury, por lo que nosotros también logramos hacerlo. Laura Sosa (una genia) de MetalFox nos brindó material para la radio, estamos muy agradecidos con ella por ser tan atenta. Al adentrarnos nos encontramos sin lugar donde sentarnos, y de fondo los integrantes de Walkyria en la prueba de sonido.
Eran aproximadamente las 00:40 y comenzó a tocar precisamente Walkyria, que arranco con “Electric Eye” de Judas Priest (un gran tema por cierto), los espectadores comenzaron a acercarse a hacerles el aguante; a continuación siguió "Hell Patrol", otro excelente tema. A pesar de las fallas técnicas del lugar, los chicos la remaron muy bien, son muy carismáticos y atentos. El vocalista (Diego) se desplazaba de un lugar a otro por el escenario; luego le siguió una canción propia: “Buitres Sin Memoria”. La gente reacciono muy bien con la misma, y nosotros allí también haciéndoles el aguante! Después llego el tema más esperado por los espectadores: “Breaking the Law”. Al sonar los primeros acordes vimos a los presentes acercarse, ése fue el pico más alto de la banda, con la gente haciendo pogo y cantando, creandose asi un ambiente muy comodo y confortable, con muy buena onda. Seguido a este tema vino “Between the Hammer and the Anvil”, otra gran composición, tambien muy bien interpretada por Walkyria. Luego, un tema de ellos: “La Decima Plaga”, con un buen recibimiento por parte del publico; siguiéndole “Prophecy” y cerrando la noche con “Night Crawler”. La gente brindó una muy buena respuesta ante la misma! Gran pogo del publico, que cantaba desaforadamente! Entre todos ellos, nosotros también! La verdad: disfrutamos mucho.

Después, aproximadamente a las 2 a.m. sube al escenario Tempano, presentando el primer tema “Demolition Time”. A pesar de los desperfectos técnicos y del mal funcionamiento del micrófono y del retorno de la guitarra, la banda se las arreglo y continuó. En lo personal, me dejó muy asombrada la voz: impresionante la potencia de Pablo, el vocalista. Siguieron con “Metal God”: lo interpretaron magníficamente! Lo bueno es que supieron recrearlo, la manera de manejarse en el escenario fue fantástica, coordinando los guitarristas y el bajista al igual que en el video clip de Judas Priest; después “Rapid Fired”, gran tema en el cual estuvimos ahí haciéndoles el aguante, pogueando y cantando, a pesar de los espectadores que no se acercaban a alentar... personalmente no entendemos a esa gente que va a recitales y se quedan ahí atrás sentados... Para continuar interpretaron un tema propio: “Lluvia Negra”, en el cual alentaron al público presente a acercarse a poguear y pasarla bien. A continuación “One Shot at Glory” (muy bien interpretado). Luego “Heading”, “Traidor” y “Jawbreaker”; cerrando la noche con “Living After Midnight” -igualmente muy bien ejecutado-; aunque Tempano no quedó conforme con su puesta en escena y los problemas técnicos, lo supieron manejar, y la verdad que lo hicieron muy bien.

A eso de las 3 a.m. subió Supervivencia a las tablas. Estos chicos venían desde Santa Fe para tributar a Pantera. Personas muy carismáticas y humildes, presentaron canciones propias tales como “Supervivencia”, “Mantenerse en Pie” y “Reto Sagrado”. La respuesta del público fue realmente muy buena, y la puesta en escena, excelente.
Cristian (vocalista) y Pablo (bajista) headbangueando a full, arrancaron tributando a esta gran banda con el tema “Mouth for War”. Ahí el ambiente se tornó muy placentero, pogueando el vocalista con toda la polenta arriba del escenario. A continuación vino “Cowboys From Hell”, con una gran interpretación! La gente estaba pogueando con todo, y haciendo mosh, animados por lo carismáticos que son los chicos santafesinos manejándose en el tablado. Luego vino "Strenght Beyond Strenght", con agradecimientos de los músicos hacia los asistentes a la velada. Posteriormente siguió “Domination”, con la cual se formó una carnicería (por describirlo de alguna manera), debido al pogo que se armó, y también por la notable interpretación por parte de Supervivencia. Por ultimo, cerraron la noche con “Walk”, uno de los grandes clásicos de Pantera. El pogo era impresionante: ya al escuchar los primeros acordes de la guitarra, el publico arrancó con todas las pilas! Tenemos que recalcar que el mosh de los músicos era increíble, como así también fue notorio el aguante que hicieron las agrupaciones que tocaron con anterioridad a ellos... por ejemplo, Ariel (bajista de Tempano), pogueando entre la gente. Creo que más de uno ahí perdió el cuello y las costillas! Realmente tuvieron una gran respuesta de los presentes, y ellos cubrieron todas las expectativas que el público tenía.

Así esperábamos con ansias a la ultima banda del Festival de Tributos, arrancando a las 4 a.m. Dyozz, tributando a Ozzy Osbourne. Presentaron su primer tema: “I Don't Know”, obteniendo una gran performance. A continuación “Road to Nowhere”, también muy bien logrado. Después, una canción muy popular: “I Don't Want to Stop”. Muy buena pieza, con idéntica respuesta del público presente. Tras el mismo, “Bark at the Moon”; posteriormente, uno de los grandes clásicos, tal como “Mama I'm Comin' Home”, con la banda haciendo participar al publico en la balada de la noche. Continuaron con “Crazy Train”, otro clásico durante el cual la gente comenzó a poguear y a hacerle el aguante a Dyozz. Tras éstos, siguieron “Over the Mountain” y “Mr. Crowley”, con la tecladista realizando un gran trabajo (y sin quedarse atrás ninguno de los restantes integrantes). Por ultimo, para cerrar, uno de los más grandes éxitos de Black Sabbath: “Paranoid”! La respuesta del público fue automática...
Fué muy bueno lo de Dyozz, y pese a que la calidad del sonido y las fallas técnicas se mantuvieron hasta el final, la banda supo manejarlo muy bien.

Dándose por finalizado este Festival de Tributos alrededor de las 5 a.m.: todo estuvo magnifico; la muy buena onda de la gente, la participación de quienes me ayudaron para que estas líneas acá escritas fueran posibles... agradezco a todos por su cooperación -especialmente a Laura de MetalFox- y los saludo muy atentamente... hasta la próxima, queridos lectores!

Comentó: Nitzi Fernández, para OXIDO.
Foto: Nitzi Fernández.

STRATOVARIUS en The End Live, 14 de octubre

Una de las bandas más representativas y con mayor trascendencia del Metal finlandés estuvo tocando en nuestro país este miércoles 14 de octubre en el local The End, ubicado en Avenida Rivadavia al 7428, de Capital Federal. Estoy hablando de Stratovarius, banda que supo tener su primera formación a mediados de los 80’s pero que recién comienza en firme su carrera a fines de esa década, y que después de cambios de miembros queda liderada por el extraordinario guitarrista Timo Tolkki, quien además en un primer momento ocupó también el rol de vocalista, hasta el disco “Fourth Dimension” –de 1995- donde Timo Kotipelto se hace cargo del micrófono.
La formación actual de Stratovarius no tiene nada que ver con la original, de hecho Tolkki ya no esta más desde hace un año y medio, como me imagino que todos saben.

Las bandas soportes que acompañaron a los escandinavos fueron: Abryllian, Insight, Dark Whisper y Lord Kraven. Por razones ocupacionales no pude ver a ninguno de ellos, solo los dos últimos temas que hizo Lord Kraven, uno propio y el del cierre que fue un cover de Sonata Arctica, el cual desconozco… Sonata no es una banda de mi agrado, honestamente.

Después de bajarse Lord Kraven, al término de una media hora de espera, aparece finalmente Stratovarius sobre el escenario. Veo detrás de la batería una bandera del disco de estudio recientemente editado por la banda, “Polaris” (el mejor que hicieron en esta última década según mi punto de vista; los anteriores tenían muchos temas largos y apuntaban un poco mas hacia el progresivo y no me convencieron mucho). El motivo de la gira actual de Strato es, precisamente, la presentación de este actual álbum -el primero sin Timo Tolkki-, donde su lugar fue ocupado por Matias Kupiainen. El resto de la banda sigue formada por Timo Kotipelto en las voces, Jens Johansson en teclados, Jorg Michael en la batería y Lauri Porra en el bajo.
El tema elegido para abrir el concierto fue el veloz “Destiny”, el cuál despertó en el público un gran estado de euforia. El set, mas que basado en “Polaris”, fue armado recorriendo varios clásicos de la banda, de "Polaris" hubo solo tres canciones interpretadas: “Deep Unknown”, “Forever is Today” y “Winter Skies”. El resto de los temas que se escucharon en The End fueron: “Hunting High and Low”, "Speed of Light”, “The Kiss of Judas”, “Phoenix”, “Twilight Symphony”, “A Million Light Years Away”, “Eagle Heart”, “Forever”, “Father Time” y “Black Diamond”. Fueron un total de catorce temas, mas dos extensos solos de bajo y guitarra que empezaron como duelos, y en los que finalmente quedó tocando solo Matias, demostrando cuán rápido puede hacerlo. Dichos solos me resultaron un poco densos, muy largos y algo monótonos. Fueron tocados con una precisión y técnica admirables, pero al ser tan largos me provocaron un cierto cansancio.
La canción de cierre fue la última a la que hice mención: “Black Diamond”, donde previamente Kotipelto le dice al público que iban a interpretar una canción del disco “Visions”, y los allí presentes comienzan a pedir a gritos desesperados por aquel tema. Posterior a esto, el primer tecladista que supo tener Ynwgie Malmsteen (Johansson, obvio) le añade a modo de introducción un solo con sus teclados... de duración mas aceptable que los anteriores solos de bajo y guitarra. Al terminar esta canción final del “Visions”, los nórdicos se quedan un largo rato hablando con los fans, extendiendo el tiempo de presencia de la banda allí en el tablado, y haciendo el típico chiste que mas de uno hace... “Quién grita más, Chile o Argentina?? México o Argentina??” entre otros clichés. Como Kotipelto no paraba de hablar, creí que harían algún otro tema más, pero no fue así... después de esto se bajan del escenario y ponen fin al show.

Como decía, tocaron catorce canciones. Creo que este setlist fue algo corto... y además no tocaron “Paradise”, una canción que no podía faltar! También me hubiese gustado oír composiciones como “Will the Sun Rise?”, “Galaxies”, “Distant Skies”, “Forever Free”... son temas clásicos, que pienso que debieron haberse incluído en el set, ya que solo ejecutaron ese exiguo número de canciones (además considerando que es una banda con integrantes jóvenes, en un estado físico de plenitud). De todas formas el show llegó a durar casi dos horas, pero esto se debió al tiempo que ocuparon aquellos extensos solos, y a todo lo que habló la banda con el público. Hubiese sido muy bueno, al menos para mi, la omisión de estos diálogos y alardes de virtuosismo, reemplazándolos por los clásicos que nombré, u otras composiciones. Otra cosa que no me gustó fue que tocaron demasiadas baladas... las cuales me resultaron tediosas! Y que también las podrían haber reemplazado por mejores piezas.

La banda sonó muy bien, eso puedo asegurarlo. Es muy alto el nivel técnico de los músicos, de todos ellos. Quizás el más "flojo" sea Kotipelto, quien no me parece un mal cantante, pero tampoco tiene el mismo nivel de virtuosismo que sus compañeros, igualmente cumple con su papel dentro de Stratovarius.
El nuevo joven guitarrista me pareció impresionante, ocupa muy bien el lugar del complicado reemplazo de Timo Tolkki. Tocó todos sus solos con una serenidad asombrosa...!
Johansson también demostró todo lo que sabe, sonaron tremendos sus teclados.
Lauri Porra a su vez dejó en claro que es un excelente bajista, y el mencionado Kotipelto cantó sin problemas ni equivocaciones.
La batería de Jorg Michael fue lo que más me gustó, es un baterista excelente... y no por casualidad supo formar parte de agrupaciones como Rage, Grave Digger, Running Wild, Axel Rudi Pell, Saxon, entre otras muchas… impresionante este batero alemán!!

El sonido del lugar fue excelente, de todas las veces que fui a The End creo que ésta fue la mejor en cuanto a calidad sónica. Se escuchaba todo perfecto, cada arreglo, cada detalle… Se podían distinguir todos los instrumentos perfectamente, totalmente cristalinos y nítidos. Los decibelios estaban en un punto justo, sonaba todo muy alto, la batería te golpeaba el pecho (como se acostumbra a decir), pero sin llegar a estar saturado.

Hablando del público: estaban todos demasiado calmados, prácticamente no hubo pogo, mas bien era gente desesperada saltando como loca… solamente en “Father Time” y “Black Diamond” vi que se armó un poco de pogo, e incluso un círculo… me sorprendió lo del círculo. En el segundo de ellos, durante “Back Diamond”, nadie se metió… el círculo estaba preparado para que la gente se meta (mucha ciencia no hay...!) pero quedó todo el tiempo así, nadie se incorporaba… demasiado tierno este público. El martes próximo tocan Exodus y Kreator, no creo que suceda lo mismo en los círculos que se vayan a armar… jajaj.
En cuanto a la comunicación de los músicos con el público: más que bien, felíz, incluso fue excesiva... tal como comenté mas arriba.

Y para dejar una conclusión final según lo que pude apreciar: Strato sonó muy bien, no les dejaron dudas a nadie de lo buenos músicos que son, pero pudieron tocar más temas. Y las baladas mas los solos se transformaron en aburrimiento. Igualmente para alguien muy fan del Power Metal, supongo que puede haber sido el recital de su vida.
La organización diez puntos, se hizo un trabajo muy bueno. Nuestro enorme agradecimiento para Pocho y Sandra de Húrling Metal, y para Mariano de Stargate.

Comentó: Iván Ruocco, para OXIDO.

Ripper Owens en Súper Rock, lunes 12 de octubre

El lunes 12 de octubre tuve la oportunidad de poder ver a un músico muy reconocido en el ambiente del Heavy Metal internacional, al Sr. Tim “Ripper” Owens, identificado principalmente por haber formado parte de la legendaria banda de Birmingham Judas Priest, donde el nombrado artista grabó dos discos en estudio –“Jugulator" y "Demolition”–, y otros dos en vivo –“Live Meltdown” y “Live in London"-; también identificado por su corto período en la banda americana (gran banda!) Iced Earth, su proyecto Beyond Fear (formado tras ser expulsado de Judas Priest); además de todo esto es el actual cantante del virtuoso guitarrista Yngwie Malmsteen y recientemente acaba de editar un disco solista con músicos invitados, con el nombre de “Play My Game”.
El lugar de encuentro para ver a este maestro -entre las varias fechas que hizo en nuestro país, incluyendo ciudades del interior- fue en Capital Federal, en pleno centro, en Super Rock, Sarmiento al 777.
Dicho evento contaba con los soportes Maza, Furia Genética, Jerikó, Paranoia y Sleepin Brains. Lamentablemente se me hizo imposible ver a dichos teloneros, ya que siendo un concierto en un día hábil se dificulta para asistir desde temprano, ya que muchos nos encontramos cumpliendo con nuestras rutinas obligatorias.

Al haber llegado a Super Rock, después de una larga prueba de sonido, se corre el telón del escenario y aparece Ripper, luciendo su chaleco de cuero y lentes oscuros que le dan cierta representatividad.
La apertura del show fue nada más y nada menos que con "Painkiller"! Un cañonazo, realmente… sonó destructivamente violento. Me sorprendió que haya abierto con este clásico de los británicos, me imaginé que no iba a faltar en la lista de temas pero pensé que lo usaría de cierre o lo dejaría para cerca del final… fue impresionante la apertura con esta canción tan poderosa, que provocó un impacto enorme en el publico y que logró que nos engancharamos con la banda desde un primer instante.
Bueno… mientras mis oídos escuchaban la inconfundible intro de batería, veo que los músicos que acompañaban a Owens son nacionales, pertenecientes a la banda Insurrección. Hasta ese momento que mis ojos confirmaron ese detalle, creía que venía con músicos extranjeros, con algunos de los tantos invitados que hubo en el disco lanzado recientemente por él que mencioné mas arriba, “Play My Game”. Pero bueno, evidentemente fue de magnitudes cósmicas mi inocencia en creer que el Sr. Owens tal vez se aparecería con Dave Ellefson, Bruce Kulick o Bobby Jarzombek (algunos de los paricipantes de “Play my Game”!). Creo que sin dudas esto se trató de una cuestión puramente económica, es decir, a Ripper le sale mas rentable tocar con músicos de nuestro país que pagarle a músicos consagrados como los que nombré.
En fin, siguiendo con los temas tocados por el gran Tim: le siguieron al contundente y arrasador “Painkiller”, “The Ripper” -donde cabe destacar aquél momento donde pregunta (como lo hacía en Judas en directo antes de tocar esta canción) “What’s my name?” varias veces, mientras el público responde “Ripper!!”- y luego, “Burn in Hell”. Estos tres primeros temas fueron los que más disfruté, el último que cité sonó muy violento, un derrame de poder.
Hasta ese momento ya había tres covers de Judas Priest, y el set continuaría de la misma forma, basado en clásicos de la banda de Halford y compañía.
Del disco “Play my Game” hubo solo dos temas interpretados: “Believe” -en donde Ripper presenta la canción diciendonos “Believe in yourself, believe in Heavy Metal”–, y la composición que abre el disco: “Starting Over”, “the opening track”, como lo presentó Owens. Además de los covers de Judas y estos dos últimos temas, hubo algunas sorpresitas: hicieron “Rising Force” de Malmsteen -una canción que disfruté muchísimo, también entre los que mas me gustaron–; "Highway Star" (No voy a decir de quién, obviamente!), "Symphton of the Universe”, “Flight of Icarus” y “Paranoid” (tampoco hace falta aclarar de quiénes son esos clásicos...). Impresionante las versiones de estos temas, se te helaba la sangre al escuchar semejantes himnos y al ser tan bien intepretados por Tim y sus músicos acompañantes.
El resto de las composiciones fueron de Judas Priest, tal como aclaré que estuvo basado el set. Se escucharon versiones de “One on One”, “Grinder”, “Electric Eye”, “Breaking the Law” y “Living After Midnight”. Los dos últimos fueron usados como bises; y en “Breaking...” subió una chica de invitada a tocar la guitarra, y en el otro hubo un cantante de invitado que cantó a dúo con Ripper -y al más tradicional estilo Judas Priest-, después del estribillo que le continua al solo queda sonando la batería sola, y Ripper haciendo cantar al público el pegadizo coro.
Al final de estos dos bises la banda se despide del público y Ripper se acerca a las vallas y saluda extendiendo su mano a quienes se acercaban. Se cierra el telón, nos damos vuelta y nos encaminamos hacia la salida, pero las cortinas vuelven a abrirse! La banda no se había ido! El cierre final lo hacen con "Paranoid", donde se armó el pogo más grande de la noche. Finalmente Owens vuelve a saludar, y los músicos de Insurrección se retiran del escenario, mientras el telón se cierra definitivamente... luego de un recital a puro Metal (como debe ser), de una hora y media.

Debo decir que la voz de Owens se encuentra en estado pleno, la forma que cantó fue impresionante, demostró la misma versatilidad que podemos apreciar en los discos de estudio. Otro punto a favor para considerar de su voz es la fuerza brutal que tiene Ripper, es un cantante perfecto para el Heavy Metal… cantó notas muy altas, producidas con tanta garra que sonaron ensordecedoras, realmente te aturdían! Si escuchamos sus trabajos mas viejos editados en estudio, y los comparamos con el desempeño del vocalista en vivo en la actualidad, no vamos a notar diferencias: todo lo contrario, está (sinceramente y sin exagerar en lo mas mínimo) diez puntos.
Los músicos que acompañaron al ex Judas tocaron muy bien también, me gustaron. Especialmente el baterista, muy buen manejo de doble comando.
El sonido del lugar estuvo bien, salvo en una ocasión que desapareció la voz de Tim mientras cantaba, pero al paso de unos segundos se solucionó el problema. A diferencia de esta opinión personal en cuanto al sonido, estuve hablando con gente que me dijo que hubo varios problemas sonoros, y hubo pasajes que no se entendieron con claridad. Lo cierto es que no noté nada de eso, no se si sería por una cuestión de ubicación, ya que quienes me dijeron esto estuvieron atrás y yo adelante en la vallas. Tal vez fue mi emoción al escuchar semejantes clásicos del Metal que no lo noté… jajaja.
Para mencionar una última cosa, digo que me gustó también la puesta en escena de Ripper, sabe bien como manejar al público, le puso muy buena onda todo el tiempo y no dejó de comunicarse en idioma sajón ni un momento con los allí presentes.

Como conclusión final del evento, lo resumo en estas palabras: Un recital muy bueno, de nada mas y nada menos que Heavy Metal, donde se escuchó lo que todos queríamos escuchar, o sea: clásicos de Judas mas otros que se le añadieron. No creo que nadie hubiese preferido que base su set en su disco solista antes que en los de Judas, el tipo le dio a la gente lo que quería.

En cuanto a la organización, como ocurre siempre, todo joya. Recibimos un muy buen trato y accedimos sin ningún inconveniente... Muchísimas gracias a Lucía Chiarenza y a Hugo García, de la productora Jedbangers.

Comentó: Iván Ruocco, para OXIDO.

Black Medusa Fest II en Asbury, 10/10/2009

Segunda edición para este Festival de bandas nacionales pertenecientes al sello independiente Black Medusa, y al igual que la anterior, en una noche con apocalípticas tormentas anunciadas por el Servicio Meteorológico, nos dirigimos al Asbury a presenciar las actuaciones de cinco bandas, a sabiendas que nos íbamos a encontrar con un ambiente de gran camaradería, buenísima onda entre todos los involucrados, y una prolija y atinada organización.

Hicimos nuestro ingreso en el local de Avenida Rivadavia alrededor de las 19.15 horas, y llegamos a apreciar los últimos temas de la primera banda, SOLSTICIO. Este quinteto de Gothic Metal estará presentándose el viernes próximo en nuestra ciudad de Chivilcoy, de modo que teníamos una especial curiosidad por verlos, dado que aún no habíamos tenido la chance de apreciar su arte en vivo.
Nos llevamos una muy grata impresión, aunque solamente pudimos verlos en un par de canciones, una de ellas un cover muy correcto de los holandeses Within Temptation. Dentro de lo que pudimos apreciar, estaban recibiendo una calurosa recepción de parte de los presentes, y la banda parecía sustentarse especialmente en la calidad vocal y en la simpatía de su cantante Carolina, además del empuje de su baterista Pol, quien lucía una curiosa peluca durante su performance escénica, la cual le daba un toque gracioso a la agrupación... Pulgar para arriba para ellos, va a ser muy interesante verlos tocando en el Bar Cultural Los Indios de Chivilcoy, este viernes 16 de octubre.

Tras una breve espera, aparecieron sobre el escenario Iván Iñiguez y Carina Alvarez, la dupla central alrededor de la cual gira AB AETERNO (foto), la segunda banda de la noche, los cuales estrenaban cambios en su formación en relación a la anterior edición del Festival Black Medusa, en la cual también habían participado.
Aunque quede antipático a los ojos de los ex integrantes, podemos afirmar que el cambio ha sido muy productivo: la banda suena absolutamente diferente! Mucho más poderosa y agresiva, realmente la mutación del sonido es muy notable... Interpretaron la siguiente lista de canciones: "What is Faith?", "You are Alive", "Wicked Game" (un cover de Chris Isaac, uno de esos temas del pop 80s que todos identificamos al escuchar los primeros acordes), "Back to be Myself", "Nothing to do", "Illusions Can Make you Shine" y "She's my Sin" (cover de Nightwish, muy logrado también).
Potentísima e impecable labor de Iván Iñiguez, uno de los mejores violeros de nuestra escena, sin dudas. Puede tocar Power, Gothic o Extremo, en cualquier estilo se mueve muy cómodo y entrega gran nitidez y aplomo en sus performances. Carina Alvarez canta mucho más que bien, y además aporta una imagen muy poderosa ahí arriba. Y el resto de los músicos -como dijimos- hizo bastante más que simplemente acompañarlos. AB AETERNO nos debe una, eso sí: esperamos verlos alguna vez interpretando el cover de los alemanes Modern Talking "You Can Win if you Want", canción que utilizamos como cortina de Oxido, casi inamovible a raíz de los excelentes comentarios recibidos... :)

Unos minutos de espera, y aparece en escena la tercera agrupación de la grilla, los bahienses ENCHAINED SOULS, quienes no han parado de cosechar elogios cada vez que alguien de este staff ha podido apreciarlos en vivo, haciéndose extensivos dichos cumplidos al público en general, el cual les reconoce su altísima calidad y la gran pasión puesta en su música y en sus actuaciones en vivo. El set no ha sido demasiado diferente al de la primera edición de este festival, aunque los chicos de Bahía Blanca se las han ingeniado para mejorar más aún su actuación de aquella noche, la que nos había ameritado un efusivo comentario.
Gothic Metal duro y muy pesado es lo que ellos entregan, con grandiosos pasajes climáticos, más un alto compromiso con el público. A qué nos referimos? Pues a que la vocalista Carolina Villamayor -cada día más versátil y asentada- no permite que jamás decaiga la intensidad del show: cuando no está cantando (cosa que en cada presentación hace mejor) está desarrollando alguna sugestiva danza sobre el tablado, o exigiendo su humanidad con un headbangin' muy intenso. Y todo eso contribuye a realzar la pasión que ENCHAINED SOULS le pone a su arte.
Dentro de un panorama muy parejo, nos permitimos destacar también el excelente trabajo de Bruno Reggiani en la batería, un verdadero motor allí atrás, que impulsa con gran poder la música de la banda. Pese al notable esfuerzo que les demanda cada presentación tan lejos de su ciudad natal, ENCHAINED SOULS continúa un sendero de continuo crecimiento que está empezando a dar frutos de un reconocimiento cada vez mayor. El apoyo de los presentes -con pedidos de temas incluídos- así se los hizo notar.

En cuarto término fue el turno para nuestros recientes visitantes a Chivilcoy: DARK WHISPER.
Un setlist que no fue demasiado diferente del que pudimos apreciar en nuestra ciudad fue el que desplegaron los chicos de Ramos Mejía en esta nueva oportunidad. Hemos podido ver ya en numerosas oportunidades a DARK WHISPER, y en líneas generales siempre nos causaron idéntica impresión... Es una banda con muy buenas composiciones, que poseen mucho groove. Lo de ellos es básicamente Gothic Metal, pero los temas son más gancheros que los de la media del estilo, de modo que suman un buenísimo atractivo en vivo.
Las dos voces (Daiana & Nidia) son el punto más alto de la banda, generándose interesantísimos contrastes entre ambas. Creemos que si este estilo lograra tener mayor difusión, bandas como DARK WHISPER podrían transformarse en favoritas de mucha más gente, porque sus composiciones suenan muy agradables al oído, e ingresan bien ya desde la primera vez que se escuchan. Al igual que en Chivilcoy, cerraron su set con una versión de "Will the Sun Rise?", de los fineses Stratovarius, ya que mañana van a estar tocando junto a ellos en The End Live.

A esta altura, y a sabiendas que afuera se había desatado una tormenta infernal, parte de los presentes (que fueron más que en la primera noche de este festival, allá por agosto) se empezaron a retirar, por lo cual no quedó demasiada gente para ver a EVA, la última banda que nos mostraría lo suyo sobre el escenario del Asbury.
Igualmente, este quinteto que ya habíamos tenido oportunidad de ver cuando tocaron con In Extremo en El Teatro Flores, se mostró pasional, aplomado y muy comunicativo y agradecido con la gente.
Con el curioso detalle de ser la única banda de la noche que contaba con un vocalista masculino, lo de EVA pasa por un Gothic Rock con guitarras muy fuertes, bien al frente.
El tópico más interesante de ellos son sus temas, composiciones que no cansan ni aburren, de sencilla asimilación. El cantante posee un registro que nos hace recordar al español Enrique Bunbury, aunque la música de EVA nada tiene que ver con bandas como Héroes del Silencio.
Los asistentes les brindaron un caluroso reconocimiento a su labor, y a la gran entrega de la banda sobre las tablas. Un detalle interesante -y a nuestro juicio, atractivo- fue que casi todas las canciones fueron en español, algo no muy usual entre sus colegas nacionales de este estilo.
Como corolario, se encargaron de repartir un demo de tres temas entre el público, bien presentado y en cajitas de acrílico transparente. Un punto más a su favor, todo suma.

Resumiendo:
Otra muy amena noche de Gothic Metal a cargo de Black Medusa Records, excelentemente organizada, con horarios respetados (todo finalizó a las 23:30 horas). Nuestras felicitaciones y agradecimientos para con Jorge y Horacio, como de costumbre.
El público va creciendo, pese a que el clima de la noche no acompañó y a que encima se estaba jugando un partido del seleccionado de fútbol. Lo que sí, es una gente muy respetuosa y tranquila la que viene asistiendo a estas fechas, da gusto compartir estas veladas.
El sonido en líneas generales estuvo correcto, excepto algunos problemitas que sufrieron algunos de los músicos en el escenario, pero que no llegaron a notarse demasiado para la gente presente.
Esperemos que se sigan repitiendo estos Black Medusa Fests, y con asiduidad. La oportunidad que se les brinda a las bandas de poder tocar juntas e ir mostrándose, es una iniciativa que merece prosperar.

Comentó: Javier S. Parente, para OXIDO.