Y finalmente, llegamos a las 600 emisiones...

... y ahora vamos por los catorce años...!!

Una satisfacción enorme, obviamente, un motivo de orgullo. Poder mantener en el aire un espacio radial dedicado a la difusión del Heavy Metal durante semejante cantidad de apariciones, daría para un gran festejo.
Pero en esta ciudad de Chivilcoy nada es sencillo. A ninguno de los "grandes personajes" vinculados a Cultura le interesa un carajo brindarnos una mano -desde lo económico, obvio- para organizar nada... qué les puede importar a ellos un programa de radio que sale los domingos tarde por la noche, y cuya "única característica remarcable" es la difusión de ese "ruido infernal"...?
Dan asco. Pero por supuesto, a nosotros no nos detiene su indiferencia, ni la frivolidad de esta ciudad de mutantes tinellizados.

Nosotros vamos para adelante. Con un espacio que ha crecido hasta lo indecible en los últimos dos años, producto de la magia de poder transmitir por internet, para todo el orbe.
Cuando hemos podido, organizamos fechas con bandas argentinas tocando en este frígido Chivilcoy... y cuando no, al menos los invitamos a compartir algún cordial asado!
Y nos hemos dado el gran gusto de entrevistar a innumerables miembros de casi todas las bandas de Argentina: las más masivas, las históricas, las del under, las desconocidas, las emblemáticas... a todos hemos tratado por igual, y las satisfacciones espirituales se nos multiplicaron.

Somos uno de los programas más antiguos y duraderos del país, y tenemos grandes testigos de que no mentimos: por ejemplo, el representativo Alfredo "Pocho" Andrade, responsable de la legendaria Húrling Metal Difusión, quien nos llamó sorpresivamente al aire anoche, para saludarnos... una enorme alegría! Pocho fue testigo de los inicios de Oxido, allá por el año 1995, y siempre estuvo junto a nosotros.
Como así también nos acompañó un nutrido grupo de oyentes que nos taparon de mensajes de texto, mails y salutaciones vía MSN, especialmente durante la primera hora de transmisión: sinceramente nos sorprendió. Siempre esperamos reacciones positivas, pero las de anoche... fueron conmovedoras.
Hay gente que siempre estuvo presente, desde aquellos primeros momentos. Y hay muchísima otra que se ha ido sumando con el paso del tiempo, especialmente en los últimos dos años... internet es una mano muy amiga.

En tren de agradecimientos, no nos alcanzarían mil reportes como éste...: la gente de Radio Local de Chivilcoy, los auspiciantes, los amigos de todas partes, los músicos de la escena argentina, los de la escena latinoamericana, los promotores de shows nacionales e internacionales, las encargadas de prensa de sellos y productoras... a todos debemos agradecer infinitamente; todos y todas son parte importante de este Oxido que no se oxida.
Quien les escribe, Javier, y el grupo de amigos que me acompañan cada domingo: Miguel, Iván, Sebastián, José María, y todo el resto, queremos decirles "Muchas Gracias!!" a todas aquellas grandes personas que esta música poderosa y visceral nos permitió conocer, las cuales dan vida y motorizan a este Oxido desde hace 600 domingos...

Ill Niño en El Teatro Flores, 24 de junio

Un frío que te partía el ojete... miércoles 24 de junio, el día más gélido del año hasta ahora... después de haber pasado la mañana ahogado en ropa (vivo en el medio del campo, literalmente...): el termómetro marcaba aquí -7 grados!! Ni los pajaritos podían volar...!

Luego de ocho años de espera para los más fanáticos, Ill Niño debutaba en Argentina! A pesar de la temperatura descripta, partí rumbo a Capital. Habiendo tenido un buen viaje (pese a la consabida demora del colectivo, en este caso de unos veinte minutos), llegué al Teatro Flores. Pasadas las 18 horas ingresé, encontrando dentro del lugar unas cien personas... no olvidemos que era día laborable.

Enseguida comenzó a hacer lo suyo Rencore, agrupación Ñu Metal con toques Metalcore, los cuales despertaron bastante entusiasmo en quien escribe esta review. Sonaron poderosos, ajustados. Más allá de mi natural simpatía por este estilo, Rencore demostró poseer temas bastante gancheros. Un gran punto a favor: el sonido de la bata: me encantó! Tras casi treinta minutos de show, el final lo marcó un medley entre "Surfacing" y "Psychosocial", dos temazos de Slipknot donde se armó el primer pogo de la noche.

Ante ya casi quinientas personas, apareció a continuación en escena Calvario, combo que ya tuve oportunidad de ver antes. Me gusta mucho esta gente... si uno los escucha superficialmente, practican Metalcore, pero si los analizamos más en profundidad, encontramos toques más Heavys. Esto deja en evidencia que estos chicos escuchan de todo y vuelcan una mezcla muy atractiva en su música. También tocaron cerca de media hora, ante un público muy atento; cerrando su set con "New Level", clásico de Pantera, donde se armó una linda ronda entre los presentes. Buena iniciativa de Calvario fue repartir su demo (dos temas y un video) entre la gente de prensa, lo cual implica una inversión para los músicos. Bien por ellos.

Seguidamente aparecieron Hijos del Bicho: dos guitarras en el escenario -una de ellas encargada de la voz-, bajo y batería. Las vocalizaciones me llamaron mucho la atención, como así también la disposición de los integrantes sobre el tablado: el guitarrista/cantante ubicado a la derecha, el bajista en el medio y el restante violero sobre la izquierda -éste también munido de un micrófono que solamente usó para agradecer varias veces-. Son Ñu Metal? La afinación de la viola del cantante me resultó familiar, pero no recordaba el porqué... hasta que hicieron "School" de Nirvana (banda que marcó la adolescencia de quien redacta) y ahí sí: la afinación era similar a la que usaba Kurt Cobain en vivo, con intensos acoples. Estos resultaron algo molestos para los presentes en general... aunque la mayoría mantuvo el respeto.

Punto a favor de Hijos del Bicho: la voz se escuchaba muy nítida, y me pareció muy bueno el batero. Aunque de todos modos la respuesta de los asistentes al show fué escueta.

Tras ellos, Loco se hizo presente sobre las tablas. Otra banda Ñu Metal con tintes Metalcore (una constante de la noche), el vocalista anunció que tenían poco tiempo para explayarse. Sonaron muy bien, muy poderosos: sus temas no aburren. A esto sumémosle una alta actitud de la banda sobre el escenario, de modo que aprobaron. Máxime tomando en cuenta que la gente va perdiendo la paciencia ante la sumatoria de soportes, y en este caso tal cosa no se notó en ningún momento.

Bueno, ante el siguiente invitado, algunos de los asistentes al recinto comenzaron a murmurar... Hyro Da Hero...: al menos yo, no sabía ni quién era. Un rato antes de las 21 horas se corre el telón y aparece un sujeto junto a un set de DJ. Personalmente acepto de buen talante los elementos electrónicos, pero algo me decía que esto no iba a ser de mi agrado... Luego de una introducción realizada por este disc jóckey, aparece el tal Hyro Da Hero -un morocho simpático- y empieza a cantar... hip hop!!! Si, si... hip hop. Y bueno... el público respondió positivamente ante los coros que pedía este señor... El cual hizo un tema con la base de "Feuer Frei" de Rammstein! En la cuarta canción apareció un hombre mayor, excedido en kilos, y completamente en bolas. Con una mano se tapaba sus partes íntimas y con la otra agitaba, solamente ataviado con una gorrita. A todo esto, Hyro Da Hero no paraba de rapear... todo muy gracioso. Terminó su set pidiendo cambios en la situación mundial... Sinceramente pudo haber sido peor, lo toleré bastante aceptablemente. La actuación de Hyro Da Hero duró unos cuarenta minutos, compuesta por temas demasiado extensos.

Tras todo lo descripto, ahora sí: ILL NIÑO en Argentina, lo que realmente esperaban todos ahí dentro. A las 21:45 se abrió el telón y el público presente (el cual colmó la parte baja del lugar) comenzó a gritar esperando ver a la banda de Metal Latino, pero... no, en lugar de ILL NIÑO apareció un asistente realizando el checking de los instrumentos y probando sonido. Para atemperar la impaciencia general, optó por tirar algunas púas a modo de souvenirs.

Pasadas las 22 horas, entonces sí: el humo inundó el escenario a oscuras, y se escuchó a Dave Chavarri golpeando su batería, tras lo cual todos hicieron su ingreso para arrancar el concierto cual ventarrón sonoro.

Realizaron una recorrida general por todos sus trabajos; así pasaron grandes canciones como "Liar", "God Save Us", "What You Deserve" (presente en el video game "Arena Football"), "Rumba" (ésta es mi preferida!), sonando muy, muy fuerte! Me atrevo a decir que es el recital a más alto volumen que he escuchado en El Teatro Flores. Aclaro que no soy un acérrimo fan de ILL NIÑO y que los había perdido un poco de vista, pero... qué buen show brindaron!!! Terrible!!! Hubo pasajes flamencos -recordar que los integrantes son oriundos de países como Venezuela, Brasil, Perú o la República Dominicana- realizados con una guitarra acústica sostenida por un pié, con la cual se practicaban acordes aislados y desaparecía.

55 minutos duró el set, completamente bestial! Antes de retirarse, Danny Couto (percusionista), quién literalmente "la rompió", se tiró al público mientras el resto seguía tocando. Aquí se vió la patética costumbre argentina de quedarse con pertenencias del artista, lo cual enojó mucho a Danny: le robaron una zapatilla. A raíz de esto, visiblemente molesto, volvió a subir al escenario y tiró su otra zapatilla, tras lo cual se marchó a los camarines, ante la mirada de sus compañeros.

Cristian Machado, la voz, dijo "Gracias Argentina!" y entonces todos se fueron, tras casi una hora que nos dejó casi sordos.

Muy buena presencia, alta actitud sobre las tablas, tremendo manejo de la escena. Y algo para destacar: Machado se comunicó casi todo el tiempo en español, nunca se hizo el yankee... ILL NIÑO es una banda con base en New Jersey, pero optaron por no hablar en inglés, respetando sus idiomas de cuna.

Tras unos minutos de espera, Couto volvió a escena, tomó el micrófono y dijo: "Me quisieron robar una zapatilla, pero acá tengo otra", riéndose y ya más calmado. Olvidando el inconveniente, y ya con todos los músicos otra vez en el escenario, arremetieron con una parte de "Raining Blood" de Slayer, y luego con otra parte de "Bored" de Deftones, dedicado al bajista de tal banda internado por un grave accidente. El cierre de esta tripleta fue con "Refuse/Resist", clásico de Sepultura. Durante este sector del concierto, Cristian habló mucho acerca de Sudamérica, de la unión de los pueblos y de la recuperación argentina tras la debacle económico social del 2001. Luego hubo el típico jueguito propuesto por el bajista Lázaro Pina acerca de "quién grita más, Argentina o Brasil?"

Realizaron dos canciones más, cerrando con "Te Amo... Hate You", tras lo cual se despidieron diciendo que estuvieron ocho años sin venir, pero que piensan retornar pronto. Espero que tal cosa se cumpla, porque verdaderamente nos entregaron un excelente recital!

La gente aportó muchísimo, no parando en ningún momento de poguear, saltar, armar rondas y agitar todo el tiempo: un show aparte!

Muy lleno El Teatro, y muy respetuoso el público para con los invitados: otro concierto para afirmar que somos una de las mejores audiencias del globo. Eso sí: que no se tire ningún músico sobre la gente, porque seguro que algo le robamos.

Conclusiones: Uno de los recitales del año, lo digo sin ponerme colorado.

Párrafo aparte para Dave Chavarri: es un capo! No sólo es el fundador, líder, y productor artístico de ILL NIÑO, sino que además la rompe en vivo! El solo que pergreñaron junto al percusionista fué genial. No es necesario ser el rey del virtuosismo para hacer buena música... es más importante crear buenos temas!

Mil gracias -como siempre- a Lucía Chiarenza y a toda la gente de 4G Producciones... otra vez más, una gran organización.

Comentó: Miguel A. Giorgis, para OXIDO.

BIOHAZARD en el Teatro Colegiales, 20 de junio

Ante unas setenta personas, a las 17:30 hs. daba inicio Orientación a su actuación, banda fuertemente influenciada por BIOHAZARD, pero con tintes sonoros más agresivos. Desarrollaron un set de treinta minutos, donde tocaron temas de sus discos “Solo Dolor” y “Oscuros Sentimientos”.

Lo sucesores fueron los legendarios E.D.O. (Existencia de Odio), quienes también cumplían veinte años de vida! Mostrándonos su sobrado manejo en el escenario; para destacar tenemos: la respuesta masiva del público (a esa altura unas 250 personas) y la intensidad de los temas seguidos de mínimas pausas.

La tercera banda fue Minoría Activa: Otra agrupación porteña de Hardcore, con muchos años sobre sus espaldas, sin demasiados matices que la diferencie de sus antecesores. Quizás lo más destacable es la existencia de dos cantantes, más el apoyo de alguno de los instrumentistas en las voces. Un hecho gracioso se desarrolló cuando uno de los vocalistas invitó a personas del sexo femenino a subir al escenario a cantar. Llegando el final del tema, las niñas comenzaron a realizar una suerte de pogo… muy cómico.

La cuarta perfomance de la grilla fue de Plan 4. Cuarteto con raíces musicales más diversas (Hardcore, Ñu Metal y hasta toques Death metal), llevaron adelante su interesante propuesta; con un único y excelente cantante, más un bajista con sobrada personalidad, la banda mostró un grado de justeza y buen gusto musical envidiables. Cerraron con “Walk” de Pantera, y con ello el canto unísono del recinto. Entre las bandas invitadas, fueron (desde mi humilde punto de vista) los más destacados.

Los Nueva Ética completaron la grilla, y con ello volvieron las similitudes con E.D.O. y Minoría Activa. Nuevamente el público apoyó en forma masiva, demostrando el marcado crecimiento de su popularidad, la cual va más allá de nuestras fronteras. Este hecho queda reflejado en la gira que estarán haciendo durante los próximos meses por Japón, Centro América y Europa.
Nota al pie: Excluyendo a Plan 4, todas las agrupaciones mostraron entusiasmo, actitud y agresividad, pero caen en una intrascendencia musical por contener un grado de similitud pasmoso entre sí; sea por la música, la imagen, el sonido, etc.. Quizás en este estilo, del cual soy ajeno, la mayor relevancia pase por las letras, las cuales tampoco entendí porque los cantantes gritan, de hecho más de uno quedó afónico durante su set.

A mediados del año 1995, y en pleno proceso de interiorización en el universo de la música “pesada”, había llegado a mis manos un disco que influiría mi vida durante gran parte de la adolescencia. Luego mis gustos desviaron el rumbo, hacia el viejo continente, dando un giro radical a mis amenidades sonoras. Esta placa por aquél entonces sirvió de excusa para conocer a sus creadores: los míticos BIOHAZARD, quienes con el tiempo se han vuelto una banda de culto, llevando al día de hoy veinte años girando alrededor del mundo.

Este hecho generó una nueva visita a nuestro país en el marco del tour “20º Aniversario” con la formación original: Billy Graziadei en la guitarra rítmica, Evan Seinfeld en el bajo y la voz, Bobby Hambel en la primera guitarra, y Danny Schuler en la batería.

Mi sueño -que había entrado en un letargo de quince años- volvió a recobrar todas sus fuerzas en el momento que sonaron las primeras notas de “Failed Territory”. Para entonces eran las 21:35, y habían transcurrido sesenta minutos desde el final de la última banda invitada. El malestar generado tanto por el retraso como por el calor en ascenso, se esfumó en ese preciso instante y ya nada importaba.

Un set que recorrió sus primeros tres discos, centrándose en “State of the World Address” y “Urban Discipline”, y que nos brindó las siguientes piezas : “What Makes Us Tick”, “Shades of Grey”, “Tales From The Hard Side”, “Urban Discipline”, “Black and White and Red All Over”, “Chamber Spins Three”, “Down For Life”, “Love Denied”, “Wrong Side Of The Tracks”... todos ellos sacudieron literalmente el piso del local! Luego vinieron los covers “We're Only Gonna Die (From Our Own Arrogance)” de Bad Religion y “It Ain´t Going Out Like That”, de Cypress Hill. Con esto habían concluido los primeros cincuenta minutos de show y la banda estaba anunciando su primera salida. Pasados cinco minutos regresan, ejecutan el bis compuesto por “Punishment” y “Hold My Own”, y con ello se hubiera decretado el final del evento. Sin embargo en ese instante los músicos permanecieron sobre el escenario varios minutos regalando púas y saludando a los espectadores de manera dedicada y amable, pero la insistente demanda del público por otro tema, determinó que los neoyorquinos acataran dicha exigencia (ya sin sus instrumentos sobre el escenario, por lo cual tuvieron que hacer reingresar los mismos), despachándose con “Five Blocks To The Subway”. Y con esto, “das Ende”.

Entre los hechos por destacar encontramos: El feedback entre los músicos y el público, donde se borraron todo tipo de límites y diferencias haciendo que se tratara de una historia entre iguales: la gente accedía al escenario (con permiso de la banda), cantaba y se tiraba al público. Todo en forma ordenada y sin ningún contratiempo.
La profesionalidad de la banda, y no estoy hablando sólo del sonido, sino de la manera de hacer espectáculo, de movilizar, de convencer. Entre las figuras salientes tenemos al showman Bobby Hambel, y a Evan Seinfeld.

Como consideraciones finales, tenemos: Las bandas invitadas tocaron aproximadamente treinta minutos cada una, con un sonido (a grandes rasgos) uniforme. Destacamos la actuación de Plan 4 por ser los más versátiles de la noche. En cuanto a BIOHAZARD, el show sorprendió más allá de lo musical, por lo ya comentado: actitud, profesionalidad, disposición y profunda mancomunión con el público. Evan transmitió mensajes en castellano y vivencias de sus anteriores visitas a nuestro país, en varias oportunidades.
Un viaje a los gloriosos 90´s de la mano de una de las bandas pioneras del movimiento Hardcore a nivel mundial. La invitación estaba hecha, las expectativas eran muchas, y el resultado fue óptimo. Gracias por tanto.
Cantidad de público: lleno total y un poco más.

Nuestro agradecimiento -como siempre- para Ariel Vigo y Gabriela Sisti, de la productora Volumen 4.

Comentó: José María Aicardo, para OXIDO.

Logos en The End: presentación oficial de "A Través de los Tiempos"

El sábado 13 de junio se presentó Logos en el local The End, ubicado sobre Rivadavia al 7428, junto a los invitados Ballotage, Blindado, Arthois y Predador. La razón de la cita fue la presentación oficial del disco “A Través de los Tiempos”, que fue editado este mismo año bajo el sello Hurling Metal, donde Logos interpreta canciones de la última etapa de V8 y clásicos de ellos mismos, reversionados y grabados con una calidad superior.
Tuvimos la fortuna de llegar a tiempo, así que vimos a todas las bandas que tocaron.

Los primeros en subir al escenario fueron Ballotage, banda de Heavy Metal de Rosario, que contaba con una formación bastante clásica de una guitarra, bajo, batería y voz, y en las voces ocupaba el lugar una muy joven vocalista femenina. Tocaron varios temas propios (la mayoría) mas unos covers que se le sumaron, de Hermética “Tu Eres su Seguridad” y "Evitando el Ablande"; y de V8 “Brigadas Metálicas”. No había muchas personas en el momento debido que era demasiado temprano, pero la respuesta del público podemos considerarla positiva ya que se les respondió siempre con aplausos.

Después de los rosarinos sube Blindado al escenario, otro cuarteto, otra banda de Heavy Metal bastante poderoso y agresivo, con riffs potentes. Ellos decidieron no hacer covers y por lo tanto optaron por mostrar sus propias creaciones: temas de Metal con una gran contundencia. Para el momento había más público y hasta se armaban pogos con sus temas, la gente respondió muy bien y la banda se mostró siempre con muy buena onda.

Al poco tiempo sube Arthois, otra banda de Metal clásico. Además de hacer canciones de su invención tocaron “Gatillo Fácil” de Malón, tema respondido con bastante pogo y aplaudido por el público. Ellos también eran un cuarteto, pero después subió al escenario el reconocido periodista metalero Javier Bianchi a tocar una segunda guitarra, quien participó en los covers de Motorhead "Ace of Spades" y de V8 "Tiempos Metálicos"... todo el tiempo con muchísimas ganas y actitud, al igual que el resto de la banda. Muy bien por Arthois!

Después de esto ya había un número mayor de personas en The End -con casi la totalidad del público que concurriría al local-, y vimos en escena a Predador, que contaban con dos guitarristas, bajista, baterista y voz. Hacían un Power Metal con algunos toques Heavys quizás, mas duros y pesados. No tocaron ningún cover, decidieron mostrar su propuesta musical personal y propia. Los músicos tenían un nivel muy bueno en la ejecución de sus instrumentos; particularmente me gustó el guitarra líder de la banda, muy técnico y prolijo, excelente violero. Muy bueno el cantante también, afanadísimo.

Terminan de tocar los cuatro soportes y en una pantalla proyectan un nuevo videoclip de Logos, muy bueno éste! Después de la proyección aparece Logos sobre el escenario... Creo que es una banda a la que mucha presentación no hace falta darle; ya es un clásico en la movida nacional y cuenta con uno de los músicos mas importantes del Heavy Metal argentino que es -obviamente-, Alberto Zamarbide, uno de los iniciadores de la música pesada en nuestro país y el movimiento de bandas de este estilo.
Usaron como parte de la escenografía una gran bandera con la ilustración de este último álbum, el cual fue presentado. La apertura a esto fue con un clásico tema de V8, del disco “El Fin de los Inicuos”: “La Gran Ramera”, donde estalló el local de Avenida Rivadavia... se armó un pogo muy grande! Excelente la respuesta del público. La banda tocó íntegramente el nuevo CD, más un bis de dos canciones más. Según Beto fue la única vez que tocaron un disco entero, y con el orden de los temas estructurándose tal cual la lista de canciones en el disco en estudio.

Entonces, veamos, el setlist quedó conformado así: “La Gran Ramera”, “Decide por ti Mismo”, “Ven a la Eternidad”, “Confusión Mental”, “Ciega Ambición”, “No Te Rindas”, “Miedo a la Libertad (el tema del nuevo clip)”, “Cuando Acecha la Maldad”, “Trágico Siglo”, “Necios”, “Marginado”, “Muerte Sin Gloria”, “Reina Ciega”, “Arden en el Cielo”, “Como Relámpago en la Oscuridad” y “A Través de los Tiempos”; más los bises "Viaje a la libertad” y "Darse Cuenta", del disco "Plan Mundial Para la Destrucción". Todos creímos que Logos cerraría el show con “A Través de los Tiempos” por el hecho de que es la última canción de este reciente disco, pero Zamarbide nos sorprendió con estas dos grandes piezas más: “El disco terminó pero nosotros seguimos”… palabras del gran Beto!
Nos gustó mucho la elección de temas siguiendo la línea del álbum, para nosotros estuvo perfecto así, aunque algunos de los del publico no estuvieron tan de acuerdo, porque le pedían temas como “Destrucción” o “Brigadas Metálicas”… cosa que a Zamarbide nunca le gustó mucho; él siempre prefirió -al momento de tocar temas de su vieja banda- que sean del álbum “El Fin de los Inicuos”.

Las perlas de la noche creo que fueron, a mi gusto, de la etapa de V8: “Reina Ciega”; y de la etapa de Logos: “Como Relámpago en la Oscuridad”, dos alucinantes canciones con estribillos que te llegan al alma. Otro gran momento fue cuando hicieron “No Te Rindas”: todos corearon ese solo con tanta melodía que tiene dicha canción, se escuchaba más a la gente que a la guitarra del gran violero Miguel Roldán...! Fue impresionante! Entonces Roldan en un momento para de tocar y deja al público cantándole el solo... y al paso de unos instantes continúa tocando, empezando otro fraseo del mismo solo.
El público respondió con alegría y pasión, como lo hace usualmente en cualquier concierto Heavy; siempre coreando las canciones, saltando, pogueando. En los primeros momentos se armaron tremendos pogos, pero después con el correr del tiempo tal vez se apagó un poco el público; se ve que estarían bastantes cansados, pero en el final resucita con gran euforia toda la muchedumbre en “Como Relámpago en la Oscuridad”, que junto a “Marginado” fueron los temas que más se festejaron.

Los músicos: En plenas condiciones. Marcelo Ponce en los redobles cumpliendo óptimamente su tarea, siguiendo las canciones de una forma bien ajustada, muy bien! Me gustan las bases, como cambian de doble pedal a pedal simple, quedan geniales!

Walter Scasso hizo sonar espectacular a su bajo, sigue la rítmica de la guitarra de Roldán y a veces se sale un poco de esa estructura para adornar los temas con arreglos que quedan perfectos, o llevando adelante la técnica de slap, es un grande!

Miguel Roldán demostró que es un guitarrista sumamente profesional, que no se le escapan errores. Bases machacantes, otras no tanto, muchos arreglos -algunos corresponden tal cual a los temas en el estudio-; y otros, que son improvisados, le dan una enorme personalidad a la banda. Roldán se desprende de la idea original de las bases de las canciones, mete los arreglos y luego retoma la base sin ningún inconveniente, y con una tranquilidad y prolijidad digna de admiración. Un lujo que se permite el principal compositor de la música de Logos.

Y Alberto Zamarbide...? Qué puedo decir? El tipo es totalmente carismático y la gente lo aplaudió y festejó todo el tiempo; su voz no se confunde con nada y se mantuvo muy comunicativo durante todo el recital; entre lo que más se destacó fue cuando dio un pequeño discurso -si lo quieren llamar de esa forma-, el cual provocó el silencio absoluto por parte de los que estábamos en The End, quienes escuchábamos atentamente (a excepción de algunos que gritaban “hacé Destrucción!!!”), donde nos habló sobre la pobreza en nuestro arruinado y pisoteado país. Me parece sumamente importante que haya personajes de este tipo que nos hablen de realidades y nos dejen un buen mensaje, sobre todo para los más jóvenes. Es bueno que un chico que recién comience a escuchar música lo haga teniendo esta clase de referentes, pero lamentablemente -en oposición a esto-, la mayoría se encuentra inmersa en una anestesia total y pura, siguiendo e idolatrando a personajes faltos de creatividad, cordura, sentido y moral, que vemos día tras día en los grandes medios de comunicación, que difunden todas esas mentiras de la música para que la gente no piense.
Después de 95 minutos se baja la banda del escenario, y termina el show.
En cuanto a la a organización de Hurling Metal: diez puntos. No hubo ningún conflicto y se respetaron positivamente los horarios. Gracias Pocho!!
Para concluir: Buenísimo lo de Logos, espero que sigan y sigan tocando y haciendo tanta buena música como siempre.

Comentó: Iván Ruocco, para OXIDO.

Grilla de eventos internacionales confirmados

4 de julio: LUCAS LANTHIER (voz de CINEMA STRANGE y DEADFLY ENSEMBLE) en el Teatro El Victorial. Invitados: Divina Encarnación.
11 de julio: LACRIMOSA en The Roxy Live Bar.
12 de julio: LACRIMOSA en El Teatro Flores. Invitados: Bloodparade, For Everness, Lingerbliss y Frozen Flame.
13 de julio: LACRIMOSA en el Teatro Provincial de Salta Capital. Invitados: Aracar.
14 de julio: CJ RAMONE en Súper Rock. Invitados: The Cash, La Billy, Anormalidad y Sinfexis.
18 de julio: SADISTIC MUTILATION (Colombia) en Rincón Naranja de Berazategui. Invitados: Social Shit, Necropodridal Cadaveric, Tropa Noise y Pudrición Vil.
24 de julio: MICHAEL SCHENKER en The Roxy Live Bar. Invitados: Sleepin Brains.
24 de julio: THE ATARIS en Súper Rock. Invitados: Nine Lives, Cigarro Mojado, Injection Soul y Astenia.
25 de julio: OMEN en Asbury Rock. Invitados: Montreal, Malacara, Extremauncion y Over Driver.
25 de julio: HATEBREED en Teatro Colegiales. Invitados: Minoría Activa, Dar Sangre, Knockout, Bajo Tu Mismo Rostro y Tiempo de Reacción.
8 de agosto: PRIMAL FEAR y SINNER en El Teatro Flores. Invitados: Dhak, Helker y Falcon.
29 de agosto: SKULL (Colombia) en Asbury.
30 de agosto: XANDRIA en Súper Rock. Invitados: Dominus Inferi, For Everness, Devil 69 y Frozen Flame.
30 de agosto: SKULL (Colombia) en City Bar de Martínez, pcia. de Bs. As.. Invitados: Necratal, Tempestor, Mortal y Akhenaton.
5 de septiembre: TESTAMENT en El Teatro Flores. Invitados: Betrayer y Osamenta.
5 de septiembre: GYIBAAW (Canadá) en Zita Pub de Gral. Rodríguez.
6 de septiembre: GYIBAAW (Canadá) en El Ayuntamiento de La Plata.
8 de septiembre: AMORPHIS & CHILDREN OF BODOM en El Teatro Flores. Invitados: Hate Fusion, From The Ashes y Opression Silent.
11 de septiembre: GPKSIM (Japón) en Súper Rock. Invitados: Bloodparade.
16 de septiembre: WALLS OF JERICHO en la ciudad de Rosario (lugar a confirmar).
17 de septiembre: WALLS OF JERICHO en Súper Rock.
27 de septiembre: BELPHEGOR en lugar a confirmar.
30 de octubre: SOMER (Suecia) en la localidad de Berazategui, pcia. de Bs. As..
31 de octubre: SOMER (Suecia) en Asbury.
1 de noviembre: SOMER (Suecia) en El Ayuntamiento de La Plata.
11 de noviembre: DRAGONFORCE en El Teatro Flores. Invitados: Tren Loco, Lord Kraven, Derrape y Spiritual.
28 de noviembre: ENTOMBED en The End Live.

En otro orden, este sábado 13 vamos a estar cubriendo la presentación oficial de "A Través de los Tiempos", el nuevo álbum de LOGOS, la banda del gran Beto Zamarbide. La cita es en The End, en el populoso barrio de Flores, Capital. Organizan nuestros amigos de Húrling Metal, y las bandas invitadas serán Blindado, Eternal, Predador, Arthois y Ballottage.
Lamentamos no haber podido efectuar nuestra anunciada entrevista del domingo pasado con el reconocido vocalista; los inconvenientes para comunicarse desde Miami parecen haber sido un obstáculo insalvable: pedimos disculpas por esto, y esperamos concretar una nueva charla con el Beto lo antes posible.

Los ganadores del sorteo de las entradas para ir al recital de LOGOS de este sábado (gentileza de Pocho de Húrling Metal) y para el de ILL NIÑO el próximo 24 de este mes, en El Teatro Flores (gentileza de Lucía de 4G Producciones), son:
LOGOS: Hugo Califra, DNI n° .....137.
ILL NIÑO: Vanina Coletti, DNI n° .....682.
Gracias a todos por participar!

Sisters of Mercy en Buenos Aires: un viaje a los 80's

Después de haber viajado -literalmente- como ganado en el subte de Buenos Aires (una verdadera verguenza que la gente que sale de sus trabajos tenga que desplazarse en condiciones que superan largamente la barrera del ridículo) para llegar a Estación Carabobo y de allí caminar raudamente las catorce cuadras que la separan del Teatro Flores, nos hicimos presentes en dicho antro para ver a la banda cuyo cantante influenció al 80% de las agrupaciones Gothic/Dark que vinieron tras ellos: SISTERS OF MERCY la banda, ANDREW ELDRITCH la voz.

Ante no demasiados espectadores, minutos antes de las 20 horas, iniciaba su show Melancohólicos, agrupación que tuvimos oportunidad de entrevistar hace pocas semanas, y cuyo líder Marianarchy nos anticipaba en tal oportunidad que Melancohólicos suena mucho más poderoso en vivo que en sus grabaciones, cosa que pudimos comprobar. Una banda que nos pareció ajustada y poderosa, con una voz que por momentos nos traía a la memoria a Robert Smith de The Cure, aunque acompañada por una guitarra notablemente más afilada. Buena comunicación con el público, el cual se manifestó respetuoso. Y un innegable toque teatral para la puesta en escena, sobre todo en el tema "Ataúd Matrimonial", con novia-cadáver incluída. Pulgar para arriba para ellos, tras media hora de perfomance.

Luego de una corta espera, aparecieron en el escenario los chicos de Devil 69, quinteto con poderoso sonido electro-Mansoniano, y una fuerte imagen (de las más notables de la escena nacional). Según supimos por ahí, la gente de Devil 69 tuvo que tocar sin hacer uso de su nombre en volantes y carteleras, ante una petición del mismísimo Andrew Eldritch, quien dijo estar en desacuerdo con la temática que sugería el nombre "Devil 69". Verdad esto o no, lo cierto es que a los músicos argentinos pareció haberles dado renovados bríos, porque brindaron el mejor concierto de cuantos les vimos previamente. Potentísimos y muy bailables, la agrupación demostró claramente que no son pura pinta. Hubo cover de Marylin incluído, cosa que hizo evidente la influencia, pero Devil 69 tiene personalidad, y anoche lo dejaron bien expuesto.

Media hora larga de preparativos, y con El Teatro demostrando ya otro aspecto en la gente -unas 800 personas, de distintas y variadas vertientes...: góticos, darks, after punks, heavys, retros, gente común, + el Gran Ruso Verea!- a las 21:30 horas dió comienzo este esperadísimo concierto, el cual venía anunciándose desde hace más de medio año.

Si uno va a hablar de SISTERS OF MERCY, es inevitable pensar en La Voz del Gothic/Dark de todos los tiempos... el infinitamente imitado ANDREW ELDRITCH, único miembro original del trío, que se completa con el guitarrista Ben Christo y con el bajista Chris May (la batería es sampleada, por el mismo individuo que maneja los teclados, en el fondo de la escena, quien supuestamente responde al apelativo de Doktor Avalanche).

Describir lo que transmite en directo la voz de ELDRITCH es dificultoso. Es tan enorme su poder, su sentimiento y su versatilidad, que por momentos se torna omnipresente... no hay nada allí, excepto sus cuerdas vocales...! Las cuales debemos decir, se encuentran en perfectísimo estado... y eso que el hombre en cuestión fuma un cigarrillo tras otro, al menos en el escenario.

SISTERS OF MERCY trajo anoche el más impactante juego de luces que yo haya visto nunca en El Teatro Flores... simplemente alucinante! Y atención: las luces juegan un papel preponderante para la puesta en escena... los haces cambian permanentemente de colores, enmarcando y envolviendo a los músicos durante todo el concierto, los cuales aparecen en medio de una bruma sumamente difusa, lo cual dificulta -adrede- la identificación de los rasgos desde abajo.

El sonido fue poderosísimo, y extremadamente claro: todas las canciones -repartidas a lo largo de una hora y media de show- sonaron casi como en los discos... agregándoles el plus del incandescente poder de la banda sobre las tablas.

SISTERS OF MERCY posee un bagaje de hits ochenteros impresionantes... repartidos en tan sólo tres álbumes de estudio: "First and Last and Always" (de 1985); "Floodland" (el mejor, el más aclamado, de 1987 -el cual ostento la delicia de poseerlo en edición vinilo!-), y "Vision Thing" (fechado en 1990). O sea, hace casi dos décadas que SISTERS OF MERCY no edita un trabajo de estudio... pero en esos tres discos se encuentra toda la historia del sonido Gótico/Dark del siglo pasado... para qué más?

Desfilaron clásicos diplomados en la Universidad del Hit, tales como "Crash and Burn" (canción de apertura), "Marian", "First and Last and Always", "Dominion / Mother Russia", "This Corrosion", "Flood", "Vision Thing", "Lucretia my Reflection" (hitazo!, fue el penúltimo bis, y es mi tema favorito de la banda por lejos... uno de los mejores de toda la década del 80'!), "Temple of Love", etc... y excepción hecha de "More" (cuya ausencia se notó), tocaron todas las canciones que se pudieran haberles pedido.

La participación de los presentes arrancó tibia, pero fué calentándose con el correr del recital, llegando a sus puntos máximos en las piezas arriba mencionadas, especialmente en "Vision Thing", "Dominion" y "Lucretia".

Como dijimos, la voz de ELDRITCH está intacta, y es todo lo que importa en SISTERS OF MERCY. Los demás cumplen muy bien sus respectivos roles, pero SISTERS es ELDRITCH. Un individuo de los más parcos y poco comunicativos que hayamos visto en los escenarios de Buenos Aires (no hubo un "hello Argentina!" ni un "good night!"... tan sólo unos escasos "thank you"!); pero poseedor de un alto carisma, puesto de manifiesto en cada gesto, en todas sus actitudes. Este hombre es sin dudas, el creador de un estilo. Su voz y su manera de cantar son marcas de fábrica, y es indudablemente, uno de los vocalistas más admirados e imitados del universo rock.

La gente disfrutó muchísimo con este debut de SISTERS OF MERCY en Argentina... creemos que todos resultaron satisfechos en su búsqueda: los que fueron por la oscuridad, o por la nostalgia, o por las reminiscencias de los 80's, o por el inalterable modernismo de las canciones, o por la gran voz de ELDRITCH... todos y cada uno se fueron más que conformes.

Como conclusiones: ojalá se dé la oportunidad de volverlos a ver, aunque sabemos que -dadas las características de su líder- un regreso es difuso. Siempre dá gusto asistir a tamaño repaso de éxitos.

La organización: buenísima, como siempre tratándose de 4G. Lucía: sos una grossa, sabelo. Mil gracias para vos.

Sonido: excelente. Puesta en escena: ídem.

Asistentes: como dijimos, entre 800, 900.

SISTERS OF MERCY no es una banda tan oscura como suponíamos... pueden gustarle a muchísima gente -más de los que los conocen-, y eso es bueno, porque calidad les sobra.

Y esa voz... esa voz está muy por encima de todos sus clones!!!

Comentó: Javier S. Parente, para OXIDO.