lunes, 25 de mayo de 2009

Caliban en Super Rock, 22 de mayo

Viernes 22 de mayo... calor, paro de colectivos, lunes feriado… con estas premisas me predispuse a tomar a el omnibus que partiría aproximadamente a las 15 hs. hacia Capital. Cosa que nunca ocurrió, porque salimos a las 16 hs. con un evidente retraso... el que sumado al tránsito reinante, me complicaría toda la cobertura del show de Caliban en Argentina. Termine arribando a la Estacion Retiro pasadas las 19:45 hs. (teniendo que llegar a las 18), y entre corridas y empujones pude llegar al Super Rock, lugar donde se desarrollaría el mencionado evento -que retraso mediante- implico que me perdiera las actuaciones de No Comply y de My Own Truth.

Cuando ingrese al local estaba haciendo lo suyo Calvario, banda con tendencia al Metalcore y una cierta influencia de Pantera, la cual quedo evidenciada con el cierre con el cover de "New Level". Pude apreciar solo tres temas de ellos mas el cover, los cuales me interesaron bastante. Mientras Calvario tocaba habría aproximadamente 160 personas presentes, que a pesar de que el sonido no era muy claro aprobaron a la banda. La agrupacion anuncio que dentro de un mes estarán editando su disco, que dicho por ellos mismos esta hecho a pulmón; y que el 24 de junio se estarán presentando junto a Ill Niño.

Seguidamente y con poca demora subió Vorágine al escenario, banda que veía por primera vez. Un llamativo violero con una máscara que cubría la mitad de su cara como un antifaz grande, una señorita en la batería la cual le pego bastante a los parches, más un vocalista que hacia también de segunda guitarra, y un bajista. Voragine practica un Ñu Metal con similitud al Sepultura de los últimos años, del cual versionaron "Roots Bloody Roots". Igual el Super Rock es un lugar complicado para los musicos, ya que al tener una pista central con escalones, esto provoca que la gente (a esa altura unas 200 personas) este sentada en dichos cómodos escalones, y contra la valla hubiera solamente unas treinta o cuarenta personas mirando de cerca a la banda... a la cual no le importo, ya que mantuvo su actitud los 35 minutos que tuvieron de show. El cierre estuvo a cargo (sorpresa para mí) de una version de Hermetica: "Memorias de Siglos"; el cual engancho a una parte del público.

21:15 hs. y sin mucha espera, se apagaron las luces y los metalcores alemanes CALIBAN salieron a escena, ante unas 250 personas. Una parte de éstos estaba contra las vallas, luego se producía un hueco en el medio, y el resto del público atrás (lo cual también me sorprendió).
Mas allá de las críticas que se le pueden hacer al Metalcore, cuando una banda tiene en demasía actitud y comunicación con el publico... todo pasa a un segundo plano! Andy Dorner, vocalista de CALIBAN, demostró una presencia, comunicación y buena onda con el publico increíble. El set list recorrió toda su discografía, siendo muy reconocido por el público presente, quienes sabían bien donde se habían dirigido.
Quiero remarcar la buena predisposición de los músicos: un fan que estaba a un costado y le hacia señas a Dorner hasta que este lo vio y lo invito a acercarse al escenario, y éste le regaló un pañuelo blanco el cual decía “Welcome to Argentina”.
Muy buenas las intervenciones de Denis Schmidt -violero-, también encargado de las voces limpias. Finalmente, luego de una hora de show, la agrupación se despidió para luego volver y realizar dos bises con los cuales cerraron su presentación en Argentina.
Durante el set Andy anuncio dos veces que se iban estar sacando fotos y firmando autógrafos luego de acabado su concierto, lo cual siguió demostrando la excelente predisposición de los germanos hacia sus fanáticos.

Público, como calculamos, alrededor de 250 personas a las cuales la banda estuvo incitando continuamente a pogear y a formar rondas; de éstas solo una parte -las que estaban en el centro- respondían a la propuesta de los músicos. Solo una vez, en la que Andy logró que una parte del público fuera hacia un costado y se cruzara con el que quedaba frente a ellos, fue cuando todos los presentes se prendieron.
Un recital verdaderamente destacable, de aproximadamente 70 minutos a puro Metalcore, con buen sonido y una banda muy agradable y predispuesta para con el público.

Excelente la organización a cargo de 4G Producciones, a los cuales agradecemos -especialmente a Lucía Chiarenza- su muy buena predisposición. Todo funciono a horario y sin demoras... excepto la nuestra para llegar! Pero a pesar de los inconvenientes de transporte, por lo menos salimos muy conformes con lo que vimos.

Comentó: Miguel A. Giorgis, para OXIDO.

domingo, 24 de mayo de 2009

Tarja Turunen en El Teatro Flores, 23 de mayo

Debido a demoras producidas por los consabidos problemas para viajar que presentan las empresas de transportes los fines de semana largos, fue que no pudimos arribar al Teatro Flores antes de las 20 horas... Previo saludo con algunos amigos del ambiente nacional a los cuales siempre es un placer encontrar recital tras recital, ingresamos al local de Avenida Rivadavia al 7800.

En el preciso momento en el cual nos pudimos ubicar en la parte alta del lugar -excelente iniciativa de parte de la produccion, la de reservar la planta superior del Teatro para musicos invitados, prensa y otros allegados- los chicos de la ultima banda invitada, Dark Whisper, iban finalizando su performance... ante el cerrado aplauso de los presentes, dado lo cual inferimos que su actuacion habia sido relevante... lamentamos no haber podido arribar antes para ver su show completo, porque es una banda que nos gusta, y mucho.

Con estricta puntualidad tal cual estaba anunciado, a las 21 horas -y ante la efervescencia de los presentes- daba comienzo una nueva presentacion de la Diva Finlandesa en su "tierra adoptiva", Buenos Aires. Con gran alegria nos dimos cuenta que el lugar que habiamos elegido para ubicarnos nos permitia ver con extrema claridad el desempeño de los dos musicos mas destacados que acompañan a Tarja en esta etapa solista: los impresionantes Doug Wimbish (ex Living Colour, Joe Satriani, Madonna, entre muchos otros creditos) en el bajo, y Mike Terrana (ex Rage, Malmsteen, Gamma Ray, Masterplan, Axel Rudi Pell, tambien entre muchas otras bandas) en la bateria... este ultimo, probablemente uno de los tres o cuatro mejores bateros que hayamos tenido oportunidad de ver a lo largo de casi veinticinco años que venimos asistiendo a recitales en vivo!

Suponiamos que este nuevo concierto de la ex Nightwish no iba a mostrarnos facetas demasiado diferentes de lo que habia sido su anterior presentacion en Buenos Aires, el pasado 6 de septiembre en el Estadio Obras (nos resistimos a llamar a ese lugar por su horrible nuevo nombre!)... y basicamente no nos equivocamos: fue un recorrido por las mejores canciones de su exitoso album solista "My Winter Storm", mas algun tema nuevo como "Enough", mas los puntos mas aclamados de su finalizada historia con Nightwish (hermosa "Nemo", como siempre... muy pedida "Wishmaster"...)... Ejecutaron una media docena de canciones pertenecientes al combo de Tuomas Holopainen; y nos toca resaltar que por momentos era notoria la diferencia de entusiasmo de los presentes ante los viejos temas de Nightwish en relacion a los nuevos pertenecientes a la actividad solista de la interprete... O sea, entendamonos: los fans de Tarja son MUY fans, todo lo que la Diva produce les encanta y los atrapa, pero los antiguos hits de Nightwish logran enloquecerlos, cosa que no se produce ni siquiera con las piezas mas "hiteras" de su actualidad, como "I Walk Alone", por citar un ejemplo. El tema mas explosivo de "My Winter Storm" es -justamente- otro cover, pero de Alice Cooper: "Poison". Alli si el publico dio rienda suelta a su maxima efusividad, igual que con las canciones pertenecientes a Nightwish. Precisamente, una duda que nos planteabamos anoche era si Tarja estara realmente feliz de tener que cerrar sus conciertos con "Wishmaster"...

En cuanto al carisma y capacidad vocal de la artista, esta fuera de toda discusion: ni el mas ignorante de los mortales podria dejar de reconocer la monumental belleza que emana de las cuerdas vocales de la finlandesa; acompañadas por su natural brillo y simpatia, y por su gran capacidad de comunicacion con la gente. O sea, una artista absoluta.
Cuatro cambios de vestuario dieron marco a la presencia escenica de la vocalista, en un ambiente de sobriedad visual donde ninguno de los que estaban sobre las tablas necesitaron abusar de lo que ingresa por los ojos, dada la enorme calidad de lo que ingresa por los oidos.

Todos los musicos que acompañan a Turunen son eximios en lo suyo: el violero Alex Scholpp, la tecladista Maria Illmoniemi, el cellista Max Lilja (ex Apocalyptica)... pero sin dudas las maximas ovaciones se las llevan los dos grandiosos personajes que conforman la base: Wimbish y Terrana... los solos brindados por ambos musicos fueron de lo mejor que hemos visto en mucho, mucho tiempo... sencillamente excelentes!!! Ademas de poseer una alta dosis de carisma y buena onda con la gente, lo cual engrandece todavia mas su natural virtuosismo.

La verdad? Disfrutamos plenamente del show, quizas por la comodidad del lugar donde pudimos ubicarnos, un detalle no menor. Personalmente, nos gusto mas que el pasado concierto en Obras... mas que nada porque el mencionado comfort nos permitio apreciarlo y disfrutarlo mejor.
Nos sorprendio el detalle de que el lugar no estuviese lleno... igualmente, es la fecha que se agrego en ultimo termino de las cuatro que la banda va a realizar, de modo que es comprensible... Hasta donde sabemos, las entradas estaban agotadas para la funcion de esta noche, domingo 24, y las dos en La Trastienda, el 26 y 27. De todos modos, hubo un muy buen marco de publico, dentro del cual se pudo apreciar gran euforia entre los presentes.

La organizacion de esta serie de cuatro noches esta a cargo de NEMS Enterprises. La de anoche en particular fue excelente, con estricto cumplimiento de horarios, y demas.
El sonido: perfecto, sin fisuras ni puntos bajos de ninguna indole.
El tiempo total: la banda estuvo sobre el tablado por espacio de cien intensos minutos.
Parrafo final: nuestro enorme agradecimiento para Gabriela Sisti, encargada de prensa de NEMS, por su notable buena onda y predisposicion!

Conclusion: Tarja es una artista total, tal cual dijimos. Y su romance con el publico argentino solo sabe de gratisimos momentos, como el de anoche...

Comentario por Javier Parente, para OXIDO.

viernes, 22 de mayo de 2009

Historia de una Diva Finlandesa

Tarja Turunen empezó a estudiar música a la temprana edad de seis años, tocando el piano; y a los quince con su maestro particular. A los dieciocho inició sus estudios superiores de canto clásico en la Academia Sibelius, en la ciudad de Kuopio, Finlandia, concentrándose en este estilo artístico. Allí tuvo como compañero a Tuomas Holopainen, quien la invitó a cantar en el proyecto que estaba elaborando por ese entonces.
Bajo el nombre de Nightwish presentaron un demo a la compañía finesa Spinefarm y grabaron el primer disco, titulado "Angels Fall First", el cual produjo un impacto inusitado en la escena metalera europea. Este impacto se magnificaría con la edición del segundo álbum, "Oceanborn", en 1998, estableciendo a Nightwish como una de las bandas más importantes de la movida del Power/Gothic Metal -con cantante femenina- junto con The Gathering y Theatre of Tragedy, y en una influencia decisiva en exitosas bandas posteriores, como Epica o Within Temptation.

Durante el mismo tiempo, Tarja formó parte del coro del Savonlinna Opera Festival, interpretando temas de Richard Wagner y Giuseppe Verdi.
Gracias al impacto causado, Tarja se convirtió en la cara del grupo y apareció en las portadas de las revistas metaleras más prestigiosas de Noruega, Alemania, España, Brasil, Francia, Suecia, Bélgica, Finlandia y Argentina, entre otros: Scream Magazine, Revista Epopeya y Roadie Crew. Fue especialmente en Finlandia donde su status de estrella no paró de crecer.
Permaneció con Nightwish nueve años, pero paralelamente continuó con sus estudios de canto y tuvo oportunidad de realizar algunas actividades en este terreno específico, cantando ópera, y también como solista de algunos coros. A fines de 1999 participó como cantante solista en una producción de ballet moderno del Finnish National Opera House, titulado "The Evankeliumi"; a partir de 2001 integró los recitales denominados "Noche Escandinava", en teatros de Chile y Argentina, junto a Ingvild Storhaug, Izumi Kawakatzu y Marjut Paavilainen; también fueron muy reconocidos los conciertos con canciones de Navidad que para esas fechas ofreció en las principales ciudades de Europa, con repertorio de Sibelius, Bach y Mozart.
A comienzos del 2000, Nightwish participa en la clasificación finlandesa del Festival de Eurovisión, obteniendo el segundo lugar con el tema "Sleepwalker", y un importante apoyo del público.
Junto a Nightwish seguiría trabajando en la elaboración del disco "Wishmaster" (2000). Merced a este trabajo, Nightwish se reposiciona con gran éxito en el mercado discográfico, iniciando giras por Europa, Latinoamérica, Estados Unidos y Canadá. Gracias a ello graban el DVD "From Wishes to Eternity", presentación en vivo del grupo en un club de Pakkahuone, en Tampere, Finlandia. Tarja es becada para realizar estudios de canto lírico en Alemania, por lo que se dudó de su contuidad en Nightwish.
A pesar de ello, en la primavera del 2002 Nightwish lanza su siguiente material discográfico, titulado "Century Child", vendiendo unas 250.000 copias alrededor del mundo. Tras ello la banda se embarca en el "World Tour of the Century", que los llevaría de gira por diez países y los presentaría frente a unas 150.000 personas. A continuación Tarja se apresuraría a concluír sus estudios en Alemania, al ser programados nuevos shows junto a Nightwish, debido a la alta demanda.

En 2003 fue invitada por la presidenta de Finlandia, Tarja Halonen, al Palacio de la Presidencia en Helsinki, para participar de la Fiesta del Día de la Independencia Finés, conocida por ser el mayor evento social en ese país.
El último CD que grabó junto a Nightwish se llamaría "Once", el cual alcanzó un alto éxito comercial y embarcó al grupo en la gira mundial más grande realizada por músicos finlandeses. Tarja se destacó por su interpretación en el single "Nemo" y por su trabajo vocal junto al bajista Marco Hietala en "Wish I had an Angel" y "Romanticide", entre otros. El disco muestra el estilo que seguirían tanto Tarja como Nightwish en sus futuras carreras, mezclando Metal con música atmosférica. Además se puede apreciar una renovada presentación estética, debido a la comercialización obtenida gracias a la firma con el sello Nuclear Blast, que transformaría a "Once" en el disco de Nightwish más vendido hasta ese momento.

Durante 2005, tras los lanzamientos de los singles "The Siren" y "Sleeping Sun" (reedición del mismo tema incluído en "Oceanborn"), y un día después del último concierto de la gira "Once Upon a Tour 2004-2005" -presentado en el Hartwall Areena de Finlandia-, Tarja es expulsada de Nightwish por medio de una carta abierta escrita por Tuomas Holopainen en la que la agrupación argumenta dicha decisión en las actitudes de diva y codicia de Turunen (aunque en varias entrevistas ella haya argumentado que no es así). Días más tarde, Tarja declaró que la banda tenía problemas de convivencia desde el lanzamiento de "Wishmaster", pero que igualmente la sorprendía la actitud de sus compañeros. Tras la publicación del DVD "End of an Era" la banda (y también Tarja) daría por cerrada esta etapa de su carrera, dedicándose a buscar una nueva vocalista.

Tarja reside actualmente parte del tiempo en Buenos Aires, y desde allí ha lanzado su carrera como solista, que comenzó en 2004 con el single "One Angel's Dream" (cuando todavía era parte de Nightwish), explorando el Metal y la música Clásica. En diciembre de 2005, Tarja ofrece conciertos navideños en Finlandia, Alemania, España y Rumania, y participa en el Savonlinna Opera Festival. Además, da clases de canto a músicos ya entrenados y seleccionados.
Durante el mes de octubre de 2006 finalizó la grabación de un disco navideño, "Henkäys Ikuisuudesta ("Aliento del Cielo")". El lanzamiento fue el 8 de noviembre de 2006, en tanto que el primer single de este CD, "You Would Have Loved This", vió la luz el 25 de octubre de ese mismo año. En este disco se aprecian clásicos navideños vocalizados en idioma finés, tales como "Jouluyö, Juhlayö" o "Marian Poika"; junto a covers de ABBA ("Happy New Year") y de John Lennon ("Happy Xmas (War Is Over)"). Se destacan asimismo la interpretación del "Ave María" de Franz Schubert en alemán, y una nueva versión del clásico de Nightwish "Walking In The Air". Éste álbum navideño consiguió ser disco de platino, con más de 30.000 copias vendidas en Finlandia.

El 14 de noviembre del 2007 fue editado su nuevo álbum solista: "My Winter Storm", ingresando como n° 1 en los charts de ventas en el país natal de la vocalista, y con muy buena recepción de la crítica especializada. También es lanzado el primer single "I Walk Alone", que incluye un videoclip con un concepto místico y oscuro. El disco mezcla baladas con Film Music y Metal sinfónico.
A fines de 2007 realizó la primera gira promocional del álbum a través de las más importantes ciudades europeas; presentándose con éxito en Berlín, Budapest, Moscú, París, Ámsterdam, Köln, Atenas, Zürich y Londres. Durante este tour Tarja cantó temas de su disco solista y también algunas canciones de Nightwish, tales como "Passion and the Opera" o "Nemo". El 7 de Marzo de 2008 Universal Music lanza su segundo single, "Die Alive".
Gracias a "My Winter Storm", la Diva Finlandesa es nominada a principios de 2008 a los Premios ECHO y a los Premios Emma (equivalentes fineses al Grammy); además de transformarse en disco de platino en Finlandia y disco de oro en Rusia, Hungría y República Checa.
En agosto del 2008 inicia un tour por México y Sudamérica, acompañada por músicos de renombre en el ambiente metalero, tales como el guitarrista Kiko Loureiro (Angra), el baterista Mike Terrana (Rage), el bajista Douglas Wimbish (Living Colour), el cellista Max Lilja (Apocalyptica) y la tecladista María Ilmoniemi. Las presentaciones se iniciaron en la ciudad de Monterrey, en donde además de los temas de "My Winter Storm" y de Nightwish, Tarja presentó su nueva canción "Enough", que correspondería a la edicion limitada para fans de "My Winter Storm", editada en diciembre del 2008.
El 6 de septiembre pasado Tarja culmina su gira por Latinoamérica con una presentación en el estadio Obras Sanitarias, en Buenos Aires. Al mes siguiente brindó una conferencia de prensa anunciando que el próximo año regresaría con su tour. Tras ello inicia una nueva serie de conciertos por Europa, anunciando nuevos nombres en su banda, como Oliver Holzwarth (Blind Guardian) y Alex Scholpp (Farmer Boys); y notifica sobre una futura gira en 2009 por Canadá y Estados Unidos.

"The Seer" es un EP de edición limitada, un aperitivo previo al lanzamiento de la edición especial extendida de dos CDs de "My Winter Storm". "The Seer" contiene once temas: instrumentales, remezclas y grabaciones en vivo. La canción "The Seer" -que le da el titulo al EP- cuenta con la participación de la gran vocalista alemana Doro Pesch. El 2 de enero de 2009 finalmente aparece "My Winter Storm: Edición Especial Extendida", en CD doble; que embalan 32 canciones, de las cuales dos son inéditas: la mencionada "Enough", y "Wisdom Of Wind"; más el contenido del EP "The Seer".
Últimamente Tarja ha utilizado su blog de internet para revelar algunos detalles de su nuevo trabajo: el 25 de enero entregó un adelanto de lo que podría ser el título de su próximo álbum: "What Lies Beneath". También anunció que habría sorpresas especiales en los conciertos en Latinoamérica (México, Venezuela y Argentina). El 23 de febrero salió a la venta el sencillo digital "Enough" sólo en el Reino Unido. El simple está compuesto por el referido tema “Enough” y por el B-side “Wisdom of Wind”.

Este fin de semana se producirán la serie de cuatro presentaciones de la Gran Voz Finlandesa en Buenos Aires: el sábado 23 y el domingo 24 en El Teatro Flores; quedando el martes 26 y el miércoles 27 para sus recitales más íntimos en La Trastienda. Organiza la productora NEMS, y entre los invitados nacionales se cuentan Dóminus Inferi, Dark Whisper, Eternal, Over My Grave, y otros. Una nueva cita con la música de la más alta calidad, y con una de las personalidades más carismáticas del panorama internacional actual.

jueves, 21 de mayo de 2009

Entrevista a KIKO LOUREIRO, guitarrista de ANGRA

A continuación transcribimos la entrevista que pudimos hacerle al gran guitarrista brasileño KIKO LOUREIRO, quien va a estar presentándose en Buenos Aires el próximo 3 de junio en el Teatro IFT, trayéndonos las canciones incluídas en su reciente álbum solista "Fullblast"; mientras realiza un pequeño paréntesis en sus actividades con ANGRA.
Recordamos que KIKO viene de participar del tour mundial de la diva finlandesa TARJA TURUNEN, y que en su show en el IFT contará con la mejor guitarrista argentina en carácter de invitada: CARINA ALFIE.
Mil gracias a Gabriela Sisti, de NEMS Enterprises, por abrirnos las vías para este reportaje internacional!

Oxido: Hola Kiko, por favor defínenos el concepto detrás de tu nuevo trabajo discográfico, "Fullblast", y cómo ha sido el proceso compositivo del álbum.
Kiko: "Fullblast" és un disco que yo mescle mi pensamientos musicales de Nogravity/Universo Inverso y también de Angra. Estoy siempre a experimentar texturas de rock pesado con percusiones brasileras, motivos melódicos brasileños y armonías mas sofisticadas.
Las composiciones nascem de forma distinta. Unas diretamente en la guitara, otras en piano, otras en la guitarra acústica. Formas diversas para tener conceptos diversos.
Desde de maio y junio de 2008 yo empecé a escuchar mi composiciones que tenia guardadas y tambien a criar cosas novas. En julio yo he hecho una demo casera, con la bateria de ordenador y todas las ideas principales del cd. En agosto yo sali de gira en Sudamérica con Tarja donde el baterista seria Mike Terrana. El gravo mi primero solista y mi gustaría de te-lo mas una vez en este tercero cd. Así durante la gira de Tarja, el he escuchado y estudiado la demo para que ao fin de la gira pudiese venir a Brasil gravar las baterías. Después yo grabe las guitarras, con Felipe bajo e percusión en novembro 2008.

Oxido: Es un cd totalmente instrumental? Y a qué se debe la decisión de no grabarlo exclusivamente con músicos brasileros, como el disco anterior?
Kiko: El bajista y percussionista son brasileños. Solo Mike que és americano.
Pero a mim me gusta mucho la forma que Mike toca la bateria. Tiene la fúria Del Metal, pero com muy Bueno gusto y mucho groove.

Oxido: Quiénes te acompañan en estos shows de presentación de "Fullblast"?
Kiko: Ahora estoy de gira com Angra y no estoy com pensamientos de gira com este trabaljo. Creo que em Europa Mike y Felipe. Em Sudamerica hay qye estudiar la possibilidade de tener Mike tambíen.

Oxido: La aparición de Mike Terrana en la batería fue como una continuación del hecho de trabajar juntos con Tarja?
Kiko: Uma continuacion de No Gravity, pero fue muy Bueno hacer la tour de Tarja. Asi nosotros podemos trabajas em los arreglos.

Oxido: Hablando de Tarja, cómo fue la experiencia de estar de gira con ella? Preferís su estilo vocal antes que el de cantantes más Heavys y menos operísticas?
Kiko: Fue muy muy Bueno. Tarja es uma cantante perfecta y todos los músicos son de altíssimo nível. A mi me gusta mucho El album "My winter Storm" Es uma obra magnífica.

Oxido: Cómo fue el retorno a los camarines tras el concierto de septiembre pasado en Buenos Aires, cuando se cayeron del escenario junto a la tecladista María Illmoniemi? Hubo problemas?
Kiko: Claro que no. Muchas risas solamente.

Oxido: Cuáles son tus expectativas en esta nueva visita a Argentina?
Kiko: Siempre poder estar mas una vez com publico argentino. Tengo mucha admiracion por El publico Argentino. Siempre muy Buenos recuerdos.

Oxido: Por favor, danos tu opinión acerca de quien va a tocar contigo como invitada en esta oportunidad, Carina Alfie.
Kiko: Me encanta su força para trabajar, hacer musica. Tiene una passion muy fuerte pela musica. Tem su estilo e su trabajos, mostrando toda su musicalidade. Esta com um trabajo nuevo ahora.

Oxido: En qué estado se ecuentra Angra en la actualidad?
Kiko: Estamos haciendo uma gira em Brazil con Sepultura.

Oxido: Muchísimas gracias por tu buena predisposición, y para cerrar cuéntanos tus planes a futuro.
Kiko: Para junio y Julio tengo uma tour de verano em Europa com Tarja.
gracias!

miércoles, 13 de mayo de 2009

Lo que sigue en materia internacional

Eventos internacionales confirmados, con sus respectivas fechas, lugares e invitados nacionales:

27 de mayo: TARJA TURUNEN en La Trastienda.
31 de mayo: ANATHEMA en el Teatro ND Ateneo. Invitados: Taija Rae, Soul Apart y Lingerbliss.
31 de mayo: UNDER DEATH (Brasil) en El Patio de Escobar; junto a Bruthal 6, Loco y Sessions.
2 de junio: SISTERS OF MERCY en El Teatro Flores. Invitados: Devil 69, Judith y Melancohólikos.
3 de junio: KIKO LOUREIRO en el Teatro I.F.T.. Invitados: Carina Alfie y Power Trio.
12 de junio: BENEDICTION en Casa Babylon de Córdoba.
13 de junio: HAVE HEART & SHIPWRECK en Green Hell Club. Invitados: Reconcile, El Camino Más Difícil y Reminder.
20 de junio: BIOHAZARD en el Teatro Colegiales. Invitados: Plan 4, Nueva Etica, Existencia de Odio y Minoría Activa.
24 de junio: ILL NIÑO & HYRO DA HERO en El Teatro Flores. Invitados: Calvario, Loco, Eutopia e Hijos del Bicho.
26 de junio: 999 & THE LURKERS en Teatro Colegiales. Invitados: Dos Minutos, Flema y Mastikables.
4 de julio: LUCAS LANTHIER (voz de CINEMA STRANGE y DEADFLY ENSEMBLE) en el Teatro El Victorial.
12 de julio: LACRIMOSA en El Teatro Flores. Invitados: Bloodparade, Lingerbliss y Frozen Flame.
13 de julio: LACRIMOSA en el Teatro Provincial de Salta Capital.
18 de julio: SADISTIC MUTILATION (Colombia) en Rincón Naranja de Berazategui. Invitados: Social Shit, Necropodridal Cadaveric, Tropa Noise y Pudrición Vil.
24 de julio: THE ATARIS en Súper Rock. Invitados: Nine Lives y Silicon Fly.
25 de julio: OMEN en Asbury Rock. Invitados: Montreal, Malacara, Extremauncion y Over Driver.
25 de julio: HATEBREED en Teatro Colegiales. Invitados: Minoría Activa, Dar Sangre, Knockout, Bajo Tu Mismo Rostro y Tiempo de Reacción.
8 de agosto: PRIMAL FEAR y SINNER en El Teatro Flores. Invitados: Dhak, Helker y Falcon.
30 de agosto: XANDRIA en Súper Rock. Invitados: For Everness, Devil 69, Frozen Flame e Illuvatar.
5 de septiembre: TESTAMENT en El Teatro Flores. Invitados: Betrayer y Osamenta.
5 de septiembre: GYIBAAW (Canadá) en Zita Pub de Gral. Rodríguez.
8 de septiembre: AMORPHIS & CHILDREN OF BODOM en El Teatro Flores.
11 de septiembre: GPKSIM (Japón) en Súper Rock. Invitados: Bloodparade.
16 de septiembre: WALLS OF JERICHO en la ciudad de Rosario (lugar a confirmar).
17 de septiembre: WALLS OF JERICHO en Capital, lugar a confirmar.
27 de septiembre: BELPHEGOR en lugar a confirmar.
11 de noviembre: DRAGONFORCE en El Teatro Flores. Invitados: Tren Loco, Lord Kraven, Derrape y Spiritual.
28 de noviembre: ENTOMBED en The End Live.

viernes, 8 de mayo de 2009

Los Maestros de Todas las Artes Metalicas...

Como se puede escribir una reseña de un show dejando de lado la pasion? Muy dificil, pero trataremos de ser lo mas frios e imparciales posibles.
Tras una espera de varios meses desde que fue anunciado, finalmente anoche presenciamos uno de los conciertos de nuestras vidas... ellos, los Maestros de Todo, estaban otra vez en Buenos Aires. Bajo un nombre diferente, eso si. Pero todos sabemos quienes son ellos en realidad, y que han inventado absolutamente todo lo que hoy en dia escuchamos.

La expectativa generada era enorme, cosa que pudimos reafirmar a medida que nos acercabamos al mitico Estadio Luna Park, y veiamos publico de todas las edades ya haciendo su ingreso.

Con estricta puntualidad, a las 20 horas aparecio en escena Oconnor, ante un Luna cubierto apenas en un 30%, pero con la gente entrando a buen ritmo. Un set de 35 minutos que conto con el beneplacito de los presentes, que no se engancharon demasiado (excepto en el consabido cover de Hermetica que cerro su actuacion), aunque si manifesto respeto a la figura de Claudio, quien luce cuan una cruza entre Jesucristo y Alice Cooper, con un andar cada vez mas parecido al de Ozzy Osbourne. La banda sono ajustada, y la simpleza de las canciones fue notoria.

Unicos invitados de la noche, la banda de Claudio. Entonces, felices nosotros, solo tuvimos que soportar una espera de media hora. Tras la cual, en medio del extasis generalizado, aparecio Vinnie Appice y saludo a los presentes desde su tarima. Acto seguido, cuando las luces fueron encendiendose, pudimos ver uno a uno, a Geezer Butler viniendo hacia nosotros, a Tony Iommi en el otro sector, y al Mejor Vocalista de Todos los Tiempos en el centro de la escena: El. El Pequeño Gran Gigante, el Gnomo Celestial, el Duende Ilustrado en Todas las Artes del Canto: Ronnie James Dio...
Y listo, ahora sabemos que no necesitamos ver ni escuchar nada mas durante el resto de nuestra vida musical. Para que? Si nadie puede cantar mejor que El. Si nadie puede tocar el bajo como Geezer Butler lo hace... como pueden moverse asi esos dedos?? Si nadie puede trasnmitir lo que Tony Iommi conlleva en esas violas raspadas y desgastadas... Probablemente haya muchos que toquen mejor la bata que Vinnie Appice, pero... esos otros bateros no tocan detras de los Tres Iluminados por la Oscuridad. Entonces...

HEAVEN & HELL sobre las legendarias tablas del Luna. O sea... BLACK SABBATH. Sin el magico Ozzy, pero con el Mejor de Todos en su lugar.

Escenario ornamentado con un buen telon, representando un muro surcado por enormes raices, con dos especies de barandas muy grandes a ambos lados de la bata, por delante de la misma, y de las cuales colgaban enormes eslabones de cadenas (de utileria, suponemos).

Estabamos a un metro de la valla... durisima lucha que soportamos estoicamente durante una hora y cinco minutos, luego de la cual cedimos ante el descontrol que nos rodeaba... los años no vienen solos. Pero durante esa hora, lo tuvimos a menos de cinco metros a Geezer, el Bajista de la Banda que Invento Todo..., todo, todo.
Y vino muchas veces Tony Iommi a escasos seis, siete metros de donde estabamos... el Hombre de Cuyas Manos Emergio la Creatividad Mas Oscura de las Ultimas Cuatro Decadas.
Y lo tuvimos a El, a menos de dos metros. Al Diminuto Gran Troll, a la Voz Unica, al Mejor Entre los Mejores. Con sus cuerdas vocales en un estado de conservacion eterno, con su magia mejorada con el paso de los años, con la estatura de un coloso, con la sonrisa siempre dibujada ante cada glorificacion de su nombre por parte de los embelesados espectadores...
Ponganse todos de pie o dejen de escuchar Metal, señores: Nunca entenderemos a aquellos que no estuvieron presentes anoche en el Luna, si es que pudieron estarlo. Cuando los Profesores dan clase, todos los alumnos aprenden, o sino se pierden por los caminos de la intrascendencia... hasta el mismo Claudio O´Connor lo dijo: "Es un gran orgullo estar aqui esta noche, compartiendo el escenario junto a nuestros Maestros...". Sentidas palabras, plenas de sincero significado.

La lista de himnos que se interpretaron: "Mob Rules", "Children of the Sea", "I", "Bible Black", "Time Machine", el solo de Vinnie Appice, "Fear", "Falling Off the Edge of the World", "Follow the Tears", "Die Young", "Heaven and Hell" (que duro alrededor de veinte minutos, incluyendo solos de Iommi y de Butler); tras lo cual abandonaron el escenario por un par de minutos para luego retornar y cerrar esta apoteotica noche con "Neon Knights". El Heavy Metal sintetizado en 95 minutos desbordados de emociones.

Nosotros, y los casi ocho mil espectadores restantes salimos del recinto con un alto grado de conmocion. No habia nadie que no alabara una y otra vez la magia de Estos Cuatro Legendarios e Incomparables Musicos, pero por sobre todo... todos hablaban de El. De su vigencia, de que canta mejor ahora que cuando tenia treinta años menos, de que no hay limites para elogiarlo, de que derrocha educacion y carisma, de que nadie puede aceptar que el hombre acumula ya seis decadas de vida. Por El, cualquier sacrificio valio la pena.
Nuestro unico sabor amargo es preguntarnos si alguna vez volveremos a verlos a dos metros de distancia, y por sobre todo, a todos juntos... Nunca se sabe, pero lo que es seguro es que hemos experimentado, probablemente, la mejor noche musical de nuestras vidas.

Gracias a Silvina, Jose Maria e Ignacio, por no permitir que toda esta gloria quedase solamente guardada en mi mente y en mi corazon, y estar junto a mi para compartirla...

Comento: Javier Parente, para OXIDO.

jueves, 7 de mayo de 2009

Amon Amarth en The End, martes 5 de mayo

Martes 5 de mayo, pedí con anticipación este día en el trabajo para poder viajar hacia el barrio de Flores. El motivo: presenciar el show de AMON AMARTH, que desembarcaban por primera vez en suelo argentino.
Agrupación creada en el año 1992 en Tumba, Suecia, arraigada a un sonido Death Metal melódico con reminiscencias del Viking Metal, debido a la firme creencia en la mitología vikinga que posee la banda.

Siendo las 18:10 horas, llegue a The End, donde me encontré con una extensa cola de gente esperando para ingresar.
Una vez dentro del local, a las 18:35, comenzó a tocar la primer banda soporte, Calvario, quienes valiendose de un sonido Metalcore supieron captar la atención del público que recién iba ingresando. El cierre de su actuación fue con un cover de Pantera: “Domination”, el cual la gente pogueo a pleno.

No habían transcurrido ni diez minutos cuando aparece en escena Exterminio, banda Death/Grindcore que posee dos discos de estudio en su haber, y de gran reconocimiento dentro de la movida extrema argentina. Tocaron unos 35 minutos, los cuales les bastaron para hacer una seguidilla de temas demoledores que a más de uno sorprendió por tamaña demostracion de poder.

Tras ellos, la tercera agrupación en subir fue Matan S.A. (una de las expresiones extremas nacionales que mas nos gusta), con un Old School Death Metal poderosísimo y bien ejecutado. Además de contar con la presencia y experiencia de Wata (ex Pandemia) en las voces, lograron el reconocimiento y la participación de los presentes.

Los últimos invitados antes de la banda principal fueron Einher Skald, banda que personalmente no conocía y que realmente me sorprendió gratamente. Su sonido es poco común por estos lados; lo que hacen es un Folk Metal con toques Death. Tocaron aproximadamente 45 minutos; una propuesta más que interesante! Para destacar, la gran voz del vocalista, quien también toca el violín en determinadas partes de los temas. La aprobación del público fue unánime, y aprovecho para agradecer al bajista de la banda por su buena onda y por obsequiarme un demo.

Luego de una espera de casi 35 minutos, se corre el telón rojo que estaba en el fondo del escenario, permitiendo apreciar la enorme bandera con el arte de tapa del ultimo disco de AMON AMARTH; mientras se escucha de fondo una intro, y el publico empieza a grita Odin!!, Odin!! Y es ahí cuando AMON AMARTH comienza su show.
El tema elegido para la apertura fue “Twilight of the Thunder God”, que da nombre a su ultima placa. Luego le siguió “Guardians of Aasgard”: temazo!!! Con las guitarras batallando mano a mano, y la batería azotando con el doble bombo.
Como suele suceder siempre que una banda toca por primera vez en nuestro país, queda admirada por la pasión, la forma de corear los temas y los canticos de aliento de los espectadores argentinos, que son muy particulares. Esta no fue la excepción: es mas, Johan Hegg, persona de una contextura física enorme y de gran carisma, agradecía en todo momento el fervor de las casi 700 almas que había en el recinto.
Los temas fueron sucediendose uno tras otro con un sonido impecable... uno de los momentos que más recordaremos fue cuando los cincos integrantes tomaron en sus manos cada uno un cuerno, elevándolos a modo de brindis con el publico para luego beber el contenido de los mismos, obviamente... cerveza!!! vocifero Johan.
Luego de esta especie de ritual vikingo, anuncian el siguiente tema: “Death in Fire”, momento en el cual se produjo el mayor pogo de la noche, impresionante... Fueron casi 85 minutos de puros himnos de guerra, entre los cuales podemos mencionar “Asastor”, “Valhall Awaits Me”, “Runes to my Memory”, “Versus the World”, “The Pursit of Vikings”, etc.. Dejaron a todos los presentes mas que conformes!
Y de este modo paso AMON AMARTH, otra gran banda sueca, que deja un recuerdo imborrable en todos aquellos que pudimos presenciar este show.

Saludos: para Ramón Dure, vocalista de Harpoon, con el cual estuve compartiendo un grato momento.
Agradecimientos: para Pocho Andrade, de Hurling Metal... un gran amigo! Y para Mariano de Stargate.

Comento: Sebastian Cambiasso, para OXIDO.

martes, 5 de mayo de 2009

Homenaje a Osvaldo Civile en el Asbury, con Metralla y otras bandas

El sábado 2 de mayo en el Asbury, en Capital Federal, se juntaron cuatro grupos metaleros para homenajear al guitarrista Osvaldo Civile, recordando su muerte, ya a diez años de la tragedia.
La banda principal era Metralla –que cuenta con el gran Hugo Benítez, la voz original de Horcas (en la foto, la formacion que grabo el primer disco, "Reinara la Tempestad")– y los acompañaban Nunca Más, Sin Espuma y Furia Genética.

Cuando entramos al local de la Avenida Rivadavia había una persona repartiendo un informe acerca de la muerte de Osvaldo, quien nos dio una copia del mismo. El informe es muy bueno, me pareció perfecto que se hayan ocupado de hacer algo así. Sintetizando su contenido, nos dice que sus familiares y amigos no quedaron nunca convencidos de que la muerte de Osvaldo haya sido un suicidio, sino un asesinato, y hay datos expuestos -ahí mismo-, que contradicen la idea del supuesto suicidio.
En este informe hay dos comunicados, y uno de éstos, que está muy bien redactado, fue firmado por el propio padre de Osvaldo, Daniel Civile.

Bueno, comenzamos a ver las bandas:
A Sin espuma no tuve la oportunidad de verlos, a las otras que siguieron sí.
Primero observamos el desempeño de Nunca Más, que es una agrupacion que practica un buen Heavy Metal, quienes hicieron temas propios y estuvieron en el escenario alrededor de treinta minutos. Todavía no habian ingresado muchas personas al local pero de todas formas, por suerte, había algo de gente que apoyo la propuesta de Nunca Mas. Personalmente me gustó como sonaron, y los presentes aplaudieron a la banda en cada interpretación, asi que salió todo bien.

Después vimos a Furia Genética, que también hacían Heavy Metal. Ya en ese momento había más espectadores y el apoyo fue un poco mayor que a la anterior. Las canciones que hicieron fueron propias, mas el cierre con covers de V8 donde la gente respondió perfectamente a estos. Los chicos de la banda se comunicaron bastante con el público, le ponían mucho entusiasmo y onda. Estuvieron también treinta minutos -aproximadamente- brindando su show, sonaron muy bien, me gustaron.

Finalmente, se corre el telón rojo que cubría la vista al escenario y aparece Metralla, el tema elegido para la apertura de la noche fue un clásico poderoso y desgarrador del segundo (y uno de los mejores discos del Metal hecho en Argentina, sin dudas) álbum de Horcas, “Oíd Mortales el Grito Sangrado”: “Azotes del Mundo”. Continuaron con una mayoría de canciones del viejo y original Horcas y hasta con dos covers de V8! Esto fue a causa de que, al ser un homenaje a Osvaldo Civile, se intentó tocar canciones que estén directamente vinculadas con dicho musico, y ante lo cual se vio que a la gente le gusto muchísimo, porque el pogo no paró jamás y corearon todos los temas con gran entusiasmo. Después de éstos nostalgicos momentos, alguien del público grita “Masacre Democrática!” y los músicos de Metralla le dieron el gusto y tocaron esa canción, la que abre el disco “Fuego en las mentes (único material editado por el momento)". Le siguen temas como “Ardiendo en Llamas”, “Fuego en las Mentes”, “Sucio Vicio” y “Muerto en la calle”.
Hugo estaba bastante comunicativo, entre lo mas destacado dijo “a Osvaldo lo mataron, el supuesto suicidio fue una mentira”, “ya estamos cansados de tantas basuras, del dengue, de la gripe porcina, que EEUU deje de tirarnos porquerías”, “Fito Paez y el Pity son unos pelotudos”… :)
Continuando, después de “Muerto en la Calle” se bajan de la tarima los músicos de Metralla, a excepción de Hugo Benítez, y vuelven al escenario integrantes de las otras bandas, entonces esa formación interpreta dos de las canciones más recordadas de V8. Una fue “Destrucción” -obviamente-, y la que le continuó fue, a mi gusto, una de las mejores (y de hecho me gusta mas que “Destrucción") obras de V8: “Deseando Destruir y Matar”. Creo que más de uno creímos que todo iba a terminar en "Destruccion", pero nos sorprendieron con el otro cover de la primera gran banda de Metal argentina. Inolvidable!! Fue un gusto muy grande para mi haber visto a Hugo cantar estos dos temas tan representativos en vivo; y creo que nadie pensó algo diferente, porque el pogo fue brutal!! Hubo más aguante que nunca, de todas las veces que he visto a Metralla esta fue la que vi más y mejor respuesta de la gente... se portó muy bien el público, de diez! Mejor que así sea, y espero que se siga repitiendo, porque Metralla se lo merece. Creemos que de las últimas bandas metaleras que han aparecido en nuestro país, son de los que mejor suenan en vivo.
Ahora sí pensábamos que no había nada mas por ver, pero nos equivocamos de nuevo (por suerte!), porque los integrantes de Metralla que anteriormente habían bajado de las tablas subieron nuevamente, y la banda interpretó “Solución Suicida”; y después, el cierre definitivo lo plasmaron con otro gran clásico de Horcas, que nunca habían tocado en directo hasta el momento (según nos dijo Hugo), y ese fue “Devastación”, un temazo!

Había terminado el recital y me quedé mas que conforme, como todas las veces que vi a Metralla. Sonaron nuevamente demoledores y contundentes, haciendo ese Thrash Metal aplastante con detalles técnicos que no hace más que volarte la cabeza!! La banda logró crear una gran combinación: Las bases Thrash orientadas a los precursores de la bahía de San Francisco, principalmente a Testament y Exodus diría yo, y al unirlas a la voz de Hugo que le da el toque Argento, consiguen crear un sonido original y que les da un excelente resultado.
En cuanto al desempeño de los músicos con sus instrumentos no puedo decir nada desfavorable, suena todo a tiempo y muy prolijo. Cuentan con un baterista -Diego Nuñez- muy técnico, con un dominio excelente del doble bombo, quien va variando de ritmos rompiendo con cualquier tipo de monotonias; dos violeros muy ajustados que son Jorge Moreno (muy buen y reconocido guitarrista del movimiento de bandas de Metal argentinas, miembro principal de Serpentor) y Jorge Hoyos, quienes marcan una rítmica perfecta al mejor Thrash: riffs poderosos y bases machacosas; el nuevo bajista acompaña muy bien a todo esto, tocando siempre con los dedos (como a mi me gusta, sin usar púa) y alternando diferentes técnicas. Y Benítez, que es un prócer en la escena metálica argentina, dueño de una carisma brillante, si quisiera podría quedarse parado cantando, sin moverse ni un poquito... e igualmente va a seguir impresionándonos con su proyección y su puesta en escena.
La cantidad de personas que habría...: sin saberlo con exactitud, estaba casi lleno.
Metralla permanecio tocando alrededor de una hora, porque no les quedaba más tiempo, así que se quedaron con ganas de seguir mostrando lo suyo un poco más... al igual que nosotros de seguir escuchando...!

Comento: Ivan Ruocco, para OXIDO.

domingo, 3 de mayo de 2009

Arch Enemy en El Teatro Flores, 2 de mayo

Cita ineludible para todos aquellos amantes del Metal de este tiempo: segunda visita a la Argentina de uno de los combos mas impresionantes de esta decada que casi esta llegando a su fin: ARCH ENEMY, el quinteto liderado por el musico que enarbola el estandarte del Death Metal sueco, en su veta mas melodica y ganchera: Michael Amott, genial compositor, eximio guitarrista, varios pasos mas adelante que casi todos sus pares.

Para el nutrido grupo de concurrentes chivilcoyanos (al igual que la primera visita de ARCH ENEMY, record de asistencia para los metaleros de nuestra ciudad a un evento internacional) la noche comenzo pasadas las 19 horas, cuando ingresamos al Teatro Flores justo en el momento en que Osamenta iniciaba su set, ante la algarabia de un buen grupo de seguidores. Thrash tecnico con toques noventeros es lo que este quinteto practica, el cual conto con el respeto y el beneplacito de una buena porcion de espectadores.

Tras ellos, pasadas las 19.30 horas, hicieron su aparicion Vector, agrupacion notablemente influenciada por bandas como Strapping Young Lad o los mismos Fear Factory. Un set un poco mas extenso que el de la banda anterior, pero que no logro concitar la participacion de la gente, aunque si su respeto. Como detalle, el batero de estos Vector es Mariano Miranda, tambien integrante de Bloodparade.

Finalmente, minutos antes de las 20.30, salieron a escena los principales invitados de la noche, Betrayer. Los habiamos visto en vivo hacia muy pocas semanas atras, durante su participacion a principios de marzo en el Heavy Metal Fest. En aquella oportunidad nos habian impresionado mas que bien, situacion que volvio a reiterarse en esta noche de sabado. Lo de Betrayer es Thrash/Death, prolijo pero bien extremo. Los temas son potenciales hits dentro del estilo, con lo cual estamos diciendo: no suenan todos parecidos entre si, mal que afecta a numerosas bandas argentinas. Detras del natural liderazgo escenico que protagoniza la vocalista Silvina Harris, hay una banda absolutamente correcta y poderosa, cuyas horas de ensayo se notan sobre las tablas. El publico -que a esa altura de la noche ya era muy numeroso, con las instalaciones casi colmadas- se mostro muy participativo, poniendole la banda un gran punto final a su actuacion con "Enter Sandman" de Metallica, donde el pogo se propago casi por todo el piso. Pulgar para arriba para Betrayer, sin dudas!

Tras una espera de casi 45 minutos, fueron apagandose las luces, y ante un recinto totalmente abarrotado en su capacidad (suponemos que poco menos de dos mil almas presentes) fueron apareciendo uno a uno los integrantes de la que es considerada -sin dudas- como una de las mejores agrupaciones metalicas de este nuevo siglo. ARCH ENEMY, dueños de un sonido distintivo, ganchero y poderoso, el cual sustenta sus basamentos en la increible ductilidad, capacidad creativa y carisma de su natural lider, el enorme Michael Amott, guitarrista tambien de los emblematicos Carcass (gran responsable de haber creado un sonido nuevo con sus seis cuerdas mientras corrian los años 90's para esta banda inglesa) y de Spiritual Beggars.

ARCH ENEMY es un quinteto altamente destacado en lo que respecta al nivel musical individual de cada una de sus partes: ambos hermanos Amott -el mencionado Michael y el menor de los dos, Christopher- derrochan buen gusto, sensibilidad y maestria con sus respectivas violas, en las cuales se reparten solos y liderazgos. Angela Gossow no solo es la voz y la innegable presencia escenica de ARCH ENEMY... Tambien es la gran responsable del enorme interes que ha despertado la agrupacion dentro del mundo metalico (Cuantos de los que estaban en El Teatro anoche hubieran ido si ella no hubiese sido la cantante...?). Daniel Erlandsson es uno de los tres o cuatro mejores bateros del planeta, lo afirmamos y el mismo nos lo confirmo... y finalmente Sharlee D'Angelo (indudablemente el menos relevante de los cinco) aporta solvencia y presencia en la tarima, con esos dos metros de altura (y cuantos kilos??) y su estilo tan peculiar de hacer sonar su instrumento.
Parrafo muy destacado para la gente presente: tal cual imaginabamos, la pasion que los suecos despiertan en sus fans es total. Todo el piso del lugar estuvo dominado por el pogo, durante casi todas las canciones, sin excepcion (excepto en los solos de guitarra, calmos y distinguidos).
Los temas -que ocuparon aproximadamente 75 minutos de show- fueron los siguientes: "Blood On Your Hands", "Ravenous", "Dead Bury Their Dead", "My Apocalypse", "Dead Eyes See No Future", "The First Deadly Sin", "Last Enemy", "I Will Live Again", "Revolution Begins", "Diva Satanica", "We Will Rise", "The Great Darkness" y el cierre con la mas pedida y aclamada: "Nemesis". La verdad que el listado de temas me parecio muy atinado, quizas hubiera deseado que el recital fuese un poquito mas extenso... al menos diez minutos mas. Pero tocaron todo lo que yo mas deseaba escuchar, especialmente "Revolution Begins", "My Apocalypse" y "Dead Eyes See No Future". Simplemente geniales.

Excelente la organizacion a cargo de 4G Producciones, como siempre. Nuestro gran agradecimiento por su gestion a Lucy, encargada de prensa.
Muy destacado el papel jugado por el publico: impresionante respuesta a la banda.
Un calor de cagarse en El Teatro, faltaba el aire con tanta gente alli dentro... para destacar la actitud del personal de seguridad en las vallas, repartiendo botellitas de agua a los esforzados espectadores...
Sonido: muy bueno, excepto en el microfono de Angela en los primeros dos temas.
Gracias a todos los que compartiron con nosotros este gratisimo momento, que ojala se repita pronto... y en un local mas amplio!

Comento: Javier Parente, para OXIDO.

Traductor